Vos prieš dešimtmetį, iki lūžio, rusų menas tiesiogine to žodžio prasme buvo siejamas su Aivazovskio ar Repino šedevrų „medžiotojais“ su dideliais pinigais. Ir kaip tik todėl šie žmonės buvo pasiruošę paaukoti turtus už didžiųjų rusų menininkų drobes, nes žinojo, kad ateityje galės lengvai jas parduoti už dvigubą kainą. Laikai pasikeitė, o dabar šiuolaikinis Rusijos menas nesukelia tokio ažiotažo tarp aukcionų dalyvių. Tačiau pats tikras menas Rusijoje, kaip bebūtų keista, nepasikeitė, išliko toks pat ir gyvena čia, Valstybiniame Sankt Peterburgo rusų muziejuje. Šis muziejus buvo specialiai sukurtas siekiant kruopščiai išsaugoti Malevičiaus, Šagalo ir kitų garsių bei talentingų Rusijos menininkų šedevrus. Ir čia, šiame straipsnyje, bus pasakojama apie 10 iškiliausių šių didžiųjų Rusijos tapytojų darbų.
1. „Juodasis kvadratas“ – Kazimiras Malevičius
Paveikslas „Juodasis kvadratas“ yra tikrai žinomiausias dailininko Kazimiro Malevičiaus kūrinys ir bene labiausiai atpažįstamas bei prieštaringiausias kūrinys visame pasaulyje. Ir, be abejo, jus nustebins faktas, kad yra 4 šio rusų avangardo tapybos šedevro versijos. Ankstyviausią iš jų dailininkas nutapė 1915 m. Kalbant apie galutinį variantą, daugelis meno kritikų mano, kad jis buvo sukurtas praėjusio amžiaus 20–30 m.
Kazimiero Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ pagrįstai laikomas vienu paslaptingiausių ir mįslingiausių XX amžiaus paveikslų. Daugelio menininkų teigimu, šis meno kūrinys nėra nutapytas viena spalva, kaip mes visi galvojame ir, žinoma, matome savo akimis, kai grožimės šiuo paveikslu. Nuostabu, kad šiame darbe yra visi elementariausi atspalviai ir spalvos...išskyrus juodą! Be to, iš tikrųjų pavaizduota figūra iš tikrųjų nėra kvadratas, nes joje nėra lygiagrečių linijų, būdingų šiai geometrinei formai. Bet, deja, dabar amžinai liks paslaptimi, kokios spalvos ši aikštė buvo pačioje kūrimosi pradžioje. Yra žinoma, kad Kazimiras Malevičius bandė piešti paveikslą kubizmo stiliumi, tačiau vėliau nusprendė pavaizduoti tik juodą kvadratą, įdėdamas jį į viršutinę drobės dalį.
2. "Devintoji banga" - Ivanas Aivazovskis
Dailininko Ivano Aivazovskio paveikslas „Devintoji banga“ yra didžiausias XIX amžiaus Rusijos meno kūrinys. Šis paveikslas nutapytas 1850 m.
XIX amžiuje dauguma jūreivių vadinamąją devintąją šachtą laikė tikrai blogu ženklu, nes tai buvo didelio masto ir labiausiai griaunantis reiškinys jūroje. Ant drobės matome tik 6 jūreivius, kuriems nepasisekė akis į akį susitikti su šia nelaime. Matyti, kad iš jų laivo nieko neliko ir jie gali bet kurią sekundę mirti. Tiesą sakant, visos meistriškai menininko nupieštos bangos nėra tokio gąsdinančio dydžio, todėl šio paveikslo herojai tikriausiai turi galimybę pabėgti, apie ką sufleruoja ir itin šilti tonai, kuriais buvo sukurtas šis kūrinys. Ivanas Aivazovskis pagrįstai laikomas nuostabiu ir išskirtiniu jūrininku, žinomu visame pasaulyje. Jo „Devintoji banga“ demonstruoja visą jūros stichijos grožį ir kartu galingą griaunančią galią.
3. „Paskutinė Pompėjos diena“ – Karlas Bryullovas
Paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“ 1833 metais nutapė garsus rusų dailininkas Karlas Bryullovas.
Iš pradžių drobė buvo pakabinta Romoje, o kiek vėliau pervežta į Luvrą Prancūzijoje. Rusijoje, būtent Sankt Peterburge, šis visomis prasmėmis išskirtinis paveikslas pasirodė tik 1834 m., kai Aleksandras Demidovas (XIX a. rusų verslininkas) parodė jį Rusijos imperatoriui Nikolajui 1. Pačią drobės siužetą sugalvojo menininkas keliaudamas netoli Vezuvijaus kalno. Mokslininkai mano, kad visai šalia šios vietovės buvo liūdnai pagarsėjęs Pompėjos miestas, kuris buvo sulygintas su žeme per katastrofišką Vezuvijaus išsiveržimą. Matome, kad visi šiame paveiksle pavaizduoti žmonės yra ant mirties slenksčio ir kai kurie net bando melstis, nuoširdžiai tikėdami, kad mirtis juos praeis ir jie tikrai bus išgelbėti. Dauguma menotyrininkų tvirtina, kad būtent du, jų nuomone, drobėje pavaizduoti pagrindiniai veikėjai sulaukia didelio dėmesio – mirusi moteris ir jos mažas vaikas, paliktas stichijų malonei.
4. „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“ – Ilja Repinas
Iljos Repino, dar žinomo kaip „Zaporožiečiai rašo laišką Osmanų imperijos sultonui Mehmedui IV“, paveikslas „Zaporožės kazokai kuria manifestą Turkijos sultonui“ buvo nutapytas ant tokios didžiulės drobės, kad menininkui prireikė. dešimtmetį, kad baigtų kurti šią nuostabią drobę, nes menininkas jį rašė 1880–1891 m.
Iš pradžių šį paveikslą įsigijo didysis Rusijos imperatorius Aleksandras 3, o tik po kurio laiko jis pateko į Valstybinį Sankt Peterburgo rusų muziejų. Pirmieji šio nuostabaus kūrinio eskizai buvo padaryti jau 1880 m., kai menininkas Zaporožėje laiką leido su savo draugu, tuomet jaunu, karjerą pradedančiu rusų menininku Valentinu Serovu. Įdomu tai, kad visi ant drobės pavaizduoti žmonės turėjo savo tikrus prototipus. Nepaisant viso paveikslo originalumo, kai kurie kritikai teigia, kad kūrinys istoriniu požiūriu nėra visiškai tikslus. Todėl menininkas, nutapęs pirmąjį šios žinomos drobės variantą, ėmėsi kurti antrąjį to paties kūrinį, kuris teisingiau atspindėtų tą laikmetį ir atitinkamai būtų tikslesnis istorine prasme, bet, deja, jis nespėjo užbaigti antrosios nuotraukos.
5. „Pasivaikščiojimas“ – Marcas Šagalas
1917 metais sukurtame Marco Chagallo kūrinyje „Pasivaikščiojimas“ pavaizduotos dvi paprastos figūros – vyras ir moteris. Neįprastai šios figūros turi tikrus prototipus – tas vyras yra pats paveikslo autorius, o moteris – jo žmona Bella. Menininkas neįtikėtinai giliai mylėjo žmoną ir piešė tik ją savo drobėse, net jai netikėtai mirus (nors po to bandė užmegzti ryšius su kitomis moterimis).
Marcas Chagallas bandė perteikti žiūrovui, kad įsimylėjusiai porai nėra nieko neįmanomo. Matome, kad menininkas vaizdavo žmoną, sklandančią virš jo, o jie laikosi vienas kito už rankų – tai neabejotinai simbolis, per kurį išreiškiama abipusė meilė. Kai kurie žmonės teigia, kad dirbdamas prie paveikslo autorius galvojo apie garsiąją rusų patarlę: „Geriau paukštis rankose nei gervė danguje“. Tačiau ši drobė, priešingai, bando parodyti, kad kartais visai nebūtina pasirinkti vieno dalyko, todėl paveikslėlyje matome, kaip vyras vienu metu laiko ir mažą paukštelį, ir savo mylimosios ranką. kybo virš žemės.
6. „Maslenitsa“ – Borisas Kustodijevas
Rusų dailininko Boriso Kustodijevo paveikslas „Maslenica“, sukurtas 1916 m., nėra vienintelė drobė, skirta šiai nuostabiai ir originaliai šventei, nes yra ir 1917 ir 1921 m. tapytojo sukurtų versijų.
Šiame paveikslėlyje matome paskutines žiemos dienas, kai žmonės linksminasi ir ruošiasi ant laužo sudeginti Maslenicos kaliausės simbolį, kad užbaigtų šalčiausią ir šalčiausią sezoną.O dabar dangus jau virsta šiltai mėlyna spalva, skelbiančia ilgai laukto pavasario atėjimą. Menininkė sąmoningai naudoja švelnių šviesių atspalvių paletę, kad perteiktų visas šioje šventėje dalyvaujančių žmonių emocijas – džiaugsmą ir laimę. Pastebėtina, kad visi Boriso Kustodievo parašyti miestai yra beveidžiai, juose negalime atspėti konkretaus Rusijos miesto. Tai buvo padaryta todėl, kad Maslenitsa buvo švenčiama ir dabar plačiai švenčiama kiekviename didžiulės ir didžiulės Rusijos mieste. Nepaisant atšiaurios žiemos, Užgavėnes kartais būna labai karšta, jei norite pamatyti visą šventės grožį ir originalumą, galite pažiūrėti keletą vaizdo įrašų, kuriuose užfiksuoti žmonės per šią smagią šventę Sankt Peterburge 2017 metais.
7. „Riteris kryžkelėje“ – Viktoras Vasnecovas
Paveikslą „Riteris kryžkelėje“ Viktoras Vasnecovas nutapė 1882 m., nors pirmuosius šio garsaus kūrinio eskizus pieštuku jis padarė jau 1870 m.
Pastebėtina, kad Rusijos epo siužetas apie herojų Ilją Murometsą ir plėšiką Lakštingalą turėjo didelę įtaką šio paveikslo koncepcijai. Ant drobės matome tikrą užrašą ant kryžkelėje stovinčio akmens ir, kas labai įdomu, visi užrašai ant šio akmens tiksliai atkartoja garsiojo epo žodžius. Pirmuosiuose pieštuko eskizuose šio kūrinio veikėjo riterio figūra buvo atsukta į žiūrovą, o pats kelias buvo ir šiuose juodraščio variantuose, t.y. sankryža. Tačiau jau kurdamas galutinę paveikslo versiją Viktoras Vasnecovas nusprendė drobei suteikti daugiau dramatiškumo ir efektingumo bei padidino herojaus-herojaus figūrą, padarydamas ją monumentalesnę. Beje, Rusijos valstybiniame Sankt Peterburgo muziejuje galite pamatyti antrąją šio išskirtinio didžiojo rusų menininko kūrinio versiją.
8. „Kristus ir nusidėjėlis“ – Vasilijus Polenovas
Kristus ir nusidėjėlis, taip pat žinomas kaip Kas be nuodėmės? - iškilaus XIX amžiaus rusų menininko Vasilijaus Polenovo darbas. Jis buvo parašytas 1888 m.
Paveikslo siužetas paremtas pasakojimu, paimtu iš Evangelijos pagal Joną. Ji pasakoja apie Kristų ir nusidėjėlį. Nuo pirmųjų nepatogių pieštuko eskizų atsiradimo iki pilnavertės drobės, meistriškai menininko nutapytos aliejumi, praėjo 15 metų. Šį garsųjį paveikslą, kaip ir daugelį kitų, įsigijo Rusijos imperatorius Aleksandras 3, ir tik 1897 metais jis papildė Valstybinio Rusijos muziejaus nuostabių kūrinių kolekciją. Matome, kad paveiksle pavaizduota daug žmonių, tačiau tarp jų kai kuri dalis menininko atrodo ypač išryškinta. Būtent Kristus, jo mokiniai, taip pat nusidėjėlė moteris, kurią aplinkiniai kaltina neištikimybe ir išdavyste ir kurią už šią nuodėmę supykusi minia nori sumušti lazdomis. Pasak Evangelijos, Kristus pasiūlė moterį bausti to, kuri niekada gyvenime nenusidėjo. Žinoma, aplinkui nebuvo nė vieno nenuodėmingo žmogaus, todėl moterį paleido nesukeldami jai fizinių kančių.
9. „Baržų vilkikai Volgoje“ – Ilja Repinas
Gerai žinomą Iljos Repino paveikslą „Baržų vežėjai Volgoje“ talentingas rusų menininkas nutapė 1873 m.
Paveikslo siužetą autorius įkvėpė po to, kai pirmą kartą pamatė prie Nevos dirbančius baržų vežėjus. Jį tiesiogine prasme nustebino tai, ką pamatė: neįtikėtinai sunkiomis sąlygomis dirbantys baržų vilkikai visiškai nepanašūs į laimingus sveikus žmones, atrodė išsekę, pavargę. Prieš kurdamas galutinį paveikslo variantą, Ilja Repinas padarė daug pieštuko ir akvarelės eskizų. Galutinis paveikslo „Baržos vežėjai Volgoje“ variantas parodo žiūrovui, koks sunkus ir įtemptas darbas baržos vežėjams, kurie yra giliai nelaimingi ir išvarginti kasdieninio slegiančio ir alinančio darbo. Drobės fone matome vilkiką, kuris čia įkūnija XIX amžiaus Rusijos technologinės pažangos simbolį, kuriuo baržų vežėjai, žinoma, dar negali naudotis ir palengvinti savo skausmingą darbą.
10. „Užjūrio svečiai“ – Nikolajus Rerichas
Rusų dailininko Nikolajaus Rericho paveikslas „Svečiai iš užjūrio“ nutapytas 1901 metais Paryžiuje.
Tai dalis visos kūrinių serijos, sujungtos pavadinimu „Rusijos pradžia. slavai". Šią savo grožiu ir ryškumu stebinančią drobę taip pat įsigijo Rusijos imperatorius, būtent Nikolajus 2, ir tik tada buvo patalpintas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Kiek vėliau paveikslas buvo pervežtas į Valstybinį Sankt Peterburgo rusų muziejų. Nikolajaus Rericho kūrinys „Svečiai iš užjūrio“ išties savitas ir originalus, nes šiame paveiksle susipina ir rusų ikonų tapytojų stilius, ir to meto modernus stilius. Įdomus faktas, kad, menotyrininkų nuomone, paveiksle pavaizduotas laivas plaukia link slavų gyvenvietės, siekdamas užbaigti alinantį karą ir įtvirtinti taiką bei tylą. Tikėtina, kad slavai neišsigąstų atvykusių svečių iš užsienio, nes jie, atvirkščiai, keliauja ramiai, o paveiksle pavaizduota jūra, atrodo, apie tai užsimena žiūrovui, ramiam ir ramiam, - tikras ženklas apie taikų užsienio svečių apsilankymą slavų žemėje.
Rekomenduojame žiūrėti:
Jei nekantraujate, kol išsipildysi svajonė išmokti piešti, tada ši video pamokų serija yra tai, ko jums reikia pirmam žingsniui.
