Italijos Renesansas (Italijos Renesansas) yra pažymėtas didelių kultūrinių pokyčių Europoje laikotarpiu, XIV-XVI a. Būtent iš šios eros atsirado garsių italų menininkų žvaigždynas, besižavintis ir visam pasauliui parodantis gamtos ir žmogaus kūno grožį. Taigi pažvelkime į 10 garsiausių Italijos Renesanso meistrų.
1. Raphaelis Santi
Rafaelis Santi (mums visiems žinomas kaip Rafaelis) gimė Urbino mieste, dvaro tapytojo Džovanio Sančio šeimoje. Jaunasis Rafaelis pradėjo savo pameistrystę teisme, kur jį įkvėpė tokių puikių menininkų kaip Andrea Mantegna ir Piero della Francesca darbai. Rafaelis taip pat buvo Pietro Perugino mokinys, o jo ankstyvieji darbai atspindi jo mokytojo, italų renesanso atstovo, įtaką. 1500–1508 m. Rafaelis dirbo centrinėje Italijoje ir buvo žinomas dėl savo madonų vaizdų ir portretų. 1508 m. popiežius Julius II paprašė jo papuošti popiežiaus kambarius Vatikane, kur jis atliko geriausius savo darbus, pavyzdžiui, „Atėnų mokyklą“ Stanza della Senyatura.
"Santi"
2. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci darbai dažnai laikomi humanistinių idealų personifikacija Italijos Renesanso laikais. Leonardo da Vinci buvo įvairių meno formų meistras, tačiau išgarsėjo savo paveikslų dėka. Leonardo buvo nesantuokinis Florencijos notaro ir valstietės vaikas. Jaunas berniukas savo stilių susiformavo studijuodamas Florencijos dailininko Andrea del Verrocchio studijoje. Deja, šiais laikais yra tik 15 jo paveikslų, tarp jų „Mona Liza“ ir „Paskutinė vakarienė“ – du labiausiai atpažįstami ir imituojami kūriniai.
Mona Liza. Luvro muziejus
3. Mikelandželas
Kaip ir jo amžininkas Leonardo da Vinci, Mikelandželas buvo įvairių meno sričių meistras, svarbiausia, žinoma, buvo tapyba. Vatikano Siksto koplyčioje yra keletas įspūdingiausių Vakarų meno istorijos freskų: lubose vaizduojamos devynios Pradžios knygos scenos ir Paskutinis teismas ant altoriaus sienos. Mikelandželas koplyčios lubų freskas užbaigė maždaug per ketverius metus, kompozicija apima daugiau nei 500 kvadratinių metrų ir apima mažiausiai 300 atvaizdų. Šis nepaprastas meno kūrinys neabejotinai paveikė daugelį baroko dekoratorių ateinančiais metais.
Siksto koplyčios lubos
4. Sandro Botticelli
Kitas dailininkas, priklausantis garsiajai Florencijos mokyklai, yra Sandro Botticelli. Mažai žinoma apie jo jaunystę, akivaizdu, kad jis buvo Fra Filippo Lippi mokinys, įkvėptas monumentalios Masaccio paveikslų. Grakštus Madonos ir vaiko, ankstyvojo Renesanso meistro Botticelli paveikslas, taip pat jo paveikslai ant altoriaus sienų, natūralaus dydžio paveikslai tapo žinomi jam gyvuojant. Visų pirma, jis žinomas dėl dviejų darbų, vaizduojančių mitologines scenas – „Veneros gimimas“ ir „Pavasaris“ – abu paveikslai saugomi Uficių galerijoje Florencijoje.
"Veneros gimimas"
5. Ticianas
Tiziano Vecellio, žinomas kaip Ticianas, buvo didžiausias XVI amžiaus Venecijos dailininkas. Ticianas visų pirma garsėja savo gebėjimu naudoti spalvas ir jų atspalvius – jis vienodai įvaldė portretų, peizažų, mitologinių ir religinių temų piešimo įgūdžius. Būdamas paauglys, jis dirbo su žymiais Venecijos menininkais, tokiais kaip Giorgione ir Giovanni Bellini. Jis taip pat piešė už honorarą visoje Europoje, įskaitant Ispanijos karalių Pilypą II. Per savo karjerą Ticianas piešė daugelio žymiausių savo laikų asmenybių – nuo popiežiaus Pauliaus III iki Šventosios Romos imperatoriaus Karolio V – portretus.
"Autoportretas". Prado nacionalinis muziejus
6. Tintoretto
Jacopo Robusti (Comin), visiems žinomas Tintoretto slapyvardžiu (jo tėvas buvo dažytojas arba tintore italų kalba), yra kitas pirmaujančių Renesanso italų tapytojų sąraše. Jis sujungė Ticiano spalvos panaudojimą ir Mikelandželo formų dinamiką. Jo kūrybai būdingos didelės apimties temos, tokios kaip jo darbas „Paskutinė vakarienė“. Paveikslas pasižymi išradingumu, efektingu apšvietimu – šviesos ir šešėlių žaismu bei gestų ir kūno judesių panaudojimu dinamikoje. Dėl savo aistros darbui ir impulsyvaus piešimo Tintoretto užsitarnavo kitą slapyvardį: II Furious.
"Autoportretas"
7. Masaccio
Masaccio paliko neišdildomą pėdsaką tapybos pasaulyje, nors jo gyvenimas buvo trumpas – jis mirė sulaukęs 26 metų. Gimęs 1401 m., jis labai prisidėjo prie tapybos per savo įgūdžius kurti dinamiškus vaizdus ir judesius, taip pat savo mokslinį požiūrį į perspektyvą. Tiesą sakant, daugelis jį laiko pirmuoju didžiuoju italų renesanso tapytoju ir moderniosios tapybos eros novatoriumi. Masaccio kūrybai įtakos turėjo skulptoriaus Donatello ir architekto Brunelleshi darbai. Deja, mūsų laikais išliko tik keturi kūriniai, kurių autorystė nekelia klausimų, o kiti darbai parašyti bendradarbiaujant su kitais menininkais.
Freska „Stebuklas su stateriu“
8. Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio buvo didelės ir produktyvios dirbtuvės Florencijoje, kurioje taip pat dalyvavo du jo broliai, vadovas. Jo studijoje laiką leido daug, vėliau garsių menininkų, tarp jų ir Mikelandželas. Ankstyvojo Renesanso tapytojas išgarsėjo dėl savo detalių siužetų, kuriuose dažnai buvo žymių to meto asmenybių – pavyzdžiui, jis aprašė šiuolaikinę Florencijos visuomenę. Reikšmingiausius užsakymus jis gavo iš popiežiaus Siksto IV, kuris jį iškvietė į Romą nutapyti Siksto koplyčios.
„Pirmųjų apaštalų pašaukimas“
9. Andrea del Verrocchio
Galbūt pastebėjote, kad Andrea del Verrocchio jau buvo paminėtas mūsų sąraše. Jis padarė didžiulę įtaką sėkmingiems Italijos Renesanso dailininkams. Tarp jo mokinių buvo jau minėti Botticelli, Ghirlandaio ir net Leonardo da Vinci. Jo globėjai buvo įtakinga Medičių šeima, Venecijos valstybės ir Pistojos savivaldybės tarybos atstovai. Universalus menininkas yra sukūręs daug skulptūrų. Yra žinomas tik vienas meninis kūrinys, pasirašytas Verrocchio: altoriaus siena Pistoia katedroje. Nepaisant to, jo dirbtuvėms priskiriama daug kitų paveikslų.
"Kristaus krikštas"
10. Džovanis Belinis
Giovanni Bellini, gimęs menininkų šeimoje kartu su savo tėvu Jacopo ir broliu Gentile, visiškai pakeitė tapybą Venecijos regione. Naudodamas švarias spalvas ir švelnius perėjimus, Bellini sugebėjo sukurti sodrius atspalvius ir pabrėžė šešėlį. Šios spalvų naujovės turėjo didelę įtaką kitiems dailininkams, tokiems kaip Ticianas. Bellini daugeliui savo kūrinių pridėjo užmaskuotą simboliką, kuri dažniausiai priskiriama Šiaurės renesansui.
"Madona pievoje"
Rekomenduojame žiūrėti:
Jei nekantraujate, kol išsipildysi svajonė išmokti piešti, tada ši video pamokų serija yra tai, ko jums reikia pirmam žingsniui.
