Siaubo filmų yra begalė: nuo amerikiečio Lairdo Kregaro iki ruso Nikolajaus Gogolio, nuo japoniškų siaubo filmų iki meksikietiško perlo Alucard. Pristatome geriausius siaubo filmus.
Taip pat nepraleiskite: 20 PUIKIŲ VISŲ LAIKŲ Siaubo filmų. 1 DALIS
10. „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ (George Romero, 1968 m.)
Ikoninis juodai baltas filmas, kurį režisavo nepriklausomas režisierius George'as Romero, yra siaubo klasika. Filmo biudžetas buvo kuklus, todėl zombiai buvo sugalvoti savo rankomis, specialieji efektai buvo naudojami paprastai ir retai, o aktoriai nebuvo profesionalai. Pinigų kokybiškam fotoaparatui nebuvo, tačiau nuotraukos grūdėtumas buvo naudingas, suteikdamas reikiamo nerimo. Anot Romero, Beno vaidmuo buvo parašytas ne juodaodžiui aktoriui ir bet koks rasės komentaras filme yra atsitiktinis. Tačiau negalima ignoruoti aktorių simbolikos. Dwayne'as Jonesas tuo metu buvo paskirtas labai retam vaidmeniui: juodaodžiu aktoriumi filme rasinės įtampos Amerikoje, kuri dėl pilietinių teisių judėjimo išgyvena reikšmingus socialinius pokyčius, fone. Romera neigia filme diskutavusi apie rasizmo temą, tačiau aktorių pasirinkimas atvėrė ją įvairioms interpretacijoms ir analizei. Filmas sukūrė keletą tęsinių ir perdirbinių. Ypač verta paminėti 1990 m. „Gyvųjų mirusiųjų naktį“, kur Tony Toddas atliko Beno vaidmenį.
9. „Svetimas“ (Ridley Scott, 1979)
Galite išgyventi ilgiau nei Alieną, bet niekada to tikrai neišvengsite – ir ne tik todėl, kad Ridley Scottas tikriausiai niekada nenustos kurti tęsinių ir prakartėlių. „Svetimas“ taip toli nuo savo ištakų. Nuo jo gimimo praėjo beveik 40 metų. Sunku prisiminti, koks siaubingas buvo originalus filmas, todėl priminsime, kad erdvėlaivio „Nostromo“ įgula pabunda iš anabiotinio miego, sulaukusi nelaimės skambučio. Džonas Hurtas susipažįsta su ne itin draugiška būtybe, vardu Facehugger. Minėtas padaras pagimdo kažką dar blogesnio, kuris nužudo visus Nostromo laive buvusius, išskyrus Ellen Ripley. Filmo šūkis: „Niekas kosmose neišgirs tavo šauksmo“. Bet tiems žemėje taip nesiseka.
8. „Daiktas“ (John Carpenter, 1982)
Johnas Carpenteris filme „The Thing“ sukuria paranoją ir baimę. Nedaug režisierių yra susidūrę su tokia įtampa. Kai Antarkties tyrinėtojai susikerta su ateivių gyvybės formomis, galinčiomis prisidengti savo aukomis, įtarumas ir baimė kyla kadras po kadro. Specialieji efektai ir kūrinių dizainai yra vieni geriausių kino istorijoje. Šis filmas griebia gerklę ir nepaleidžia.
7. „Akys be veido“ (Georges Frangue, 1960)
Pasakose dažnai gali būti naudojamos tos pačios baimės kaip ir siaubo filmuose: atstūmimo, vienatvės, senėjimo, grožio praradimo baimė. „Akys be veido“ yra suktas pasakų filmas su siaubingais Maurice'o Jarre'o garso takeliais. Georges'o Frangue'o istorija pasakoja apie plastikos chirurgą, apsėstą išlaikyti savo dukters išvaizdą – jos veidas buvo subjaurotas per avariją. Vienintelis tėvo sprendimas – veido transplantacija. Bet tam reikia nužudyti moteris ir paimti jų veidus. Deja, dukters organizmas neišvengiamai atmeta odos transplantacijas. Čia yra tiek daug prasmės: mintis, kad grožio praradimas yra tas pats, kas pati mirtis (tėvas surengė dukrai laidotuves ir slepia ją nuo pasaulio), o grožis vertas nužudymo (su Alida Valli kaip " medžiotojas“ pagrobia jaunas moteris). „Akys be veido“ sako, kad didžiausias liūdesys yra tada, kai pati laimė tampa neteisybe: norint ką nors gauti sau, vienintelis sprendimas yra paimti iš kito.
6. „Psycho“ (Alfredas Hitchcockas, 1960 m.)
„Psycho“ praktiškai yra nauja kino era. Yra prieš ir po, ir niekur nieko panašaus nėra. Galbūt visi šiandieniniai klausimai yra apie: kas yra filmas? o kas yra televizija? grįžkite į "Psycho". Hitchcockas nufilmavo šią nuotrauką su savo televizijos laidos „Alfredas Hitchcockas pristato“ komanda. Režisierius, padedamas „Psycho“, įrodė, kad visiems gausiems mėgdžiotojams nepavyks užfiksuoti jo stiliaus. Nepaisant visų baimių ir sukrėtimų, filme yra juodo humoro ir gudrių juokelių. Jaudinančios akimirkos, kai Normanas šiek tiek nerimauja, kad Marion Crane automobilis akimirkai nustoja skęsti pelkėje; šerifo žmonos prisiminimai apie laidotuvių suknelės pasirinkimą poniai Bates; iššūkis pseudomokslinėms nesąmonėms, kurias psichiatras išspjauna pabaigoje, bandydamas „paaiškinti“ viską, kas įvyko. Tada tampa aišku, kad jokio paaiškinimo nepakaks. Tokių dalykų gyvenime būna, o „Psycho“ – tai Hitchcocko kinematografinė šypsena dėl mūsų bergždžių bandymų įprasminti beprasmybę.
5. „Helovinas“ (John Carpenter, 1978)
Buvo daug siaubo filmų, kol 1978 m. debiutavo legendinis šleifas Johnas Carpenteris. Helovinas rado tobulą formulę, kaip šiurpią šventę paversti nepamirštama. Jamie Lee Curtis yra tobula paskutinė mergina kaip Laurie Strode ir Boogeyman, kuris negali mirti. Helovinas amžiams pakeitė siaubo žanrą. Kai Michaelui Myersui buvo tik šešeri, jo vyresnioji sesuo buvo nepaaiškinamai nužudyta per Heloviną. Po to didžiąją gyvenimo dalį praleido prieglaudoje. Tačiau lemtingą 1978-ųjų Helovino naktį jis grįžta namo į Haddonfieldą, kur siautėja žudikiškas siautėjimas, kuris terorizuoja Lorą ir jos draugus. Su subjaurotu veidu, paslėptu po siaubinga balta kauke, Myersas persekioja ir nužudo jį kitame filme. Nors Carpenter būtų techniškai jį nužudęs devintajame dešimtmetyje per Heloviną II. Myersas pasirodė toks populiarus, kad 1988 m. jis vėl buvo prikeltas, kad sukurtų dar keletą siaubo istorijų, kurias vis dar mėgsta gerbėjai.
4. „Egzorcistas“ (William Friedkin, 1973)
Praėjus beveik pusei amžiaus nuo filmo pasirodymo, „Egzorcistas“ išlieka vienu baisiausių kada nors sukurtų filmų dėl vienos priežasties – jaučiamas didelis diskomfortas dėl kontrasto tarp nekaltos jaunos merginos ir jos sielą apsėdusio demono. Vaisingas Lindos Blair, kaip 12-metės Regan, pasirodymas, jos galva lenkia ir vemia. Priekabus juokas ir nerūpestingas vulgarumas įkūnija mintį, kad nieko nėra švento. Net biblinio Maxo von Sydowo perspektyvos negarantuoja, kad vargšei Regan ir jos šeimai viskas bus rožinė. Friedkinas, kuris vargu ar buvo pirmos klasės siaubo žanras, Williamo Peterio Blatty romaną priartina su tuo pačiu rafinuotumu, kurį jis savo karjeros įkarštyje atnešė į daugybę kitų žanrų. „Egzorcistas“ yra vienas daugiausiai uždirbusių filmų istorijoje. Filmas sukūrė keletą tęsinių ir televizijos serialų, tačiau nė vienas iš jų neatitiko aiškumo, kuriuo originalas atskleidžia aukštesnės vidurinės klasės Amerikos mitologiją tokiomis giliomis, nerimą keliančiomis akimirkomis. Po kelių dešimtmečių Fridkinas pristatė dokumentinį filmą apie egzorcizmą „Velnias ir tėvas Amortas“. Filmo siužetas įrodė, kaip šis vaisingas režisieriaus pasiekimas ir toliau persekioja jo kūrėją ir kino žiūrovų kartas.
3. „Rozmarinės kūdikis“ (Roman Polanski, 1968)
Žiūrovas patiria nerimą nuo to momento, kai Mia Farrow pradeda dainuoti. Romano Polanskio šedevras įkiša savo nagus į tave ir palieka tą patį siaubingą pėdsaką kaip ir pačioje Rosemary. Blogis nėra nepažinta esybė. Ši istorija yra apie moterį, kuriai vadovauja jos vyras ir kaimynai. Jei naktimis nėra dainuojančių raganų šabano, tai nėštumas kelia nerimą. Tai dvigubai liūdina vargšę Rosemary įtarimą, kad jie sudarė paktą su Liuciferiu dėl jos negimusio vaiko. Polanskio požiūris į psichologinį siaubą nusipelno daktaro laipsnio. Rosemary's Baby laikui bėgant tapo dar baisesnis – ir ne tik todėl, kad dabar apie Polanskį žinome daugiau nei prieš 50 metų.
2.Teksaso grandininio pjūklo žudynės (Tobe Hooper, 1974 m.)
Aštuntasis dešimtmetis amžiams pakeitė siaubo žanrą, o Tobe Hooperio „The Texas Chainsaw Massacre“ buvo katalizatorius. Grupė draugų atsitiktinai aptiko tiesioginį Teksaso siaubo namą, pripildytą išprotėjusios kanibalų šeimos, kuriai vadovauja vienas baisiausių siaubo piktadarių Leatherface, dėvintis iš žmogaus odos pasiūtą kaukę. Išsivadavusi iš odinio veido gniaužtų grandininiu pjūklu, Sally tapo Paskutine siaubo mergina, kuri išgyveno, nugalėjo baimę ir tapo krauju permirkusia keršto angelu. Nors Final Girls patyrė daugybę galių suteikimo transformacijų, šie tropai išlieka vienu didžiausių feministinių siaubo laimėjimų.
1. „Švytėjimas“ (Stanley Kubrick, 1980)
Klaida yra ne mus persekiojančiose šmėklose, o mumyse. Ar Jackas Torrance'as (Jackas Nicholsonas) nepaseks savo psichoziniu keliu filme „Švytėjimas“, kad ir kas nutiktų? Kai pirmą kartą su juo susitikome, jis jau buvo įtrauktas į smurto šeimoje incidentą su savo sūnumi. „The Shining“ turi tam tikrą sapnų logiką, labai panašią į Kubricko filme „Eyes Wide Shut“.
Po devyniolikos metų tai rodo, kad jei ko nors bijote, bet nubraukite tai, tai gali būti tiesa. Ši baimė nemeluoja. Jei jūsų instinktas jums sako, kad jūsų vyras gali bandyti nužudyti jus ir jūsų sūnų, tikriausiai tam yra rimta priežastis. Neigimas yra būtinas norint tiesiog gyventi gyvenimą, išgyventi kiekvieną dieną. Tačiau siaubo filmai visada rodo, kad neigimas taip pat gali nužudyti. Tai, žinoma, Wendy ir Danny filme „Švytėjimas“ vos nenužudo, tačiau jie pabunda, pasikeičia ir pamato savo situacijos tikrovę nebepasiteisindami, ir taip pradeda gyventi. Daugelis iš mūsų to nedaro – aklai vaikščiodami per gyvenimą taip sunkiai, tarsi galėtume lygiai taip pat sustingti sniege, pasmerkti vėl ir vėl kartoti klaidas, tarsi tikrai visada būtume prižiūrėtojai.
Rekomenduojame žiūrėti:
10 geriausių siaubo filmų, kuriuos verta pažiūrėti! Geriausi filmai! iš DRAGLER kanalo. Puiki gerų filmų kolekcija, kurią galima žiūrėti naktį su filmų kadrais.
