Visi mėgsta gerus personažus. Ir nors kiekvienas anime turi veikėjų (akivaizdu), kartais jie nustumiami į antrą planą istorijos, gamybos ar režisūros prasme.
Tai nebūtinai yra blogai – visai ne! – nes kai kurie mano mėgstamiausi anime turi stiprių personažų perdėtuose ar greituose siužetuose.
Bet kartais noriujausti veikėjų emocijas, palieskite jas situacijose, esančiose arti namų.
Gerai…
Čia atsiranda laisvai apibrėžtas dramos žanras! Šiame sąraše esantis anime mėgsta tarpasmenines reakcijas ir melodramatiškus siužeto vingius. Nesvarbu, ar jie romantiški, ar savistaba, ar istoriniai, mes jums padėsime.
Tikslas yra sukurti nuostabų dramatišką anime su stipriu personažų raštu, potekste, metaforomis ar individualiu augimu.
30. Sveika mergina
Yaguchi nelabai sutaria su žmonėmis.
Kas jam sekasi, tai žaidimai.
„High School Girl“ veiksmas vyksta 90-aisiais, kai prasideda arkadinių žaidimų era ir kyla konsolių rinka, pasakojanti įspūdingą romantinę dramą.
Kai jis sutinka Ōno, tylią turtingą merginą, turinčią Street Fighter žudiko galių, jis greitai išvysto konkurenciją, kuri pamažu perauga į kažką daugiau.
29. Tokijas 8,0 balo.
Mirai nevertina savo šeimos, vis lygindama turtingesnius ar intymesnius savo klasės draugų santykius.
Vieną dieną ji ir jos brolis atsiskyrė nuo savo tėvų toli nuo namų. Kai Japoniją ant kelių sukrėtė didžiulis 8,0 balų žemės drebėjimas.
Vieniša mama Mari Kusakabe susitinka su broliais ir seserimis ir pažada sugrąžinti juos namo.
Šis anime yra apie tą kelionę, kurioje vyksta posūkiai, niekuomet netrukdant jaudinančiai ir tikroviškai Japonijai per daug pažįstamam aplinkos naikinimo vaizdui.
28. Gėlė, kurią matėme tą dieną
Jinta Yadomi ir jo draugai vaikystėje patyrė tragediją.
Jų draugas Honma mirė ir kiekvieną iš jų tai paveikė skirtingai.
Būdama paauglė, Jinta staiga pradeda matyti Honmos vaiduoklį ir yra raginama susisiekti su senais draugais, kad padėtų jai judėti toliau.
Gėlė, kurią matėme tą dieną, trumpa, bet miela. Gali greitai perteikti įtikinamą istoriją ir proceso metu jus suplėšyti.
27. Haibane Renmei
Rokka išnyra iš savo kokono eteriniame kaime, apsuptame aukštų sienų.
Ji neprisimena, kas ji buvo ir kaip ten atsidūrė.
Laimei, ji ne viena. Ją sveikina daug panašių žmonių – kiekvienas turi mažus pilkus sparnelius ir šviečiančią aureolę.
Ši kovojančių sielų grupė turi suprasti, kas jos yra, kodėl joms neleidžiama išvykti ir kodėl jos vis viena po kitos dingsta paslaptingą Skrydžio dieną.
Haibane Ranmei yra trumpa drama su įdomiais personažais ir unikalia raminančia atmosfera. Tikrai unikali serija, kurią verta pažiūrėti.
26. Bekas
Yukio Tanaka nežino, kur eina gyvenime. Susipažinęs su Ryuusuke Minami ir susipažinęs su muzika, jis staiga supranta, ką nori veikti, ir įsigyja gitarą.
Jie sukuria grupę BECK ir siekia užkariauti pasaulį.
Nors, žinoma, ne viskas taip paprasta.
Beck turi nuostabų garso takelį – skirtingą priklausomai nuo Dub/Sub – kuris sustiprina dramatišką įtampą, kuri persmelkia jo pasakojimus.
Netrukus turėsiu tai peržiūrėti, nes tai tikrai klasika.
25. Kokoro Connect
Penki Yamaboshi akademijos studentų kultūros draugijos studentai yra priversti suprasti vienas kitą, kai staiga pakeičia kūną.
Ir tada nutinka keistesnių dalykų.
Emociniai randai, užgniaužti prisiminimai ir asmeninės paslaptys iškyla, nes kiekvienas narys yra priverstas susidurti su savimi.
Tai unikali ir nuolat priklausomybę sukelianti antgamtinė drama su stipriais romantiniais elementais.
24. Barakamonas
Seishu yra kaligrafas, turintis didelį potencialą, jei jo arogancija ir arogancija netrukdo.
Vieną dieną jis išgirsta kritiką, apibūdinantį jo darbą kaip išvestinį, todėl natūralu, kad Seishu jam smogia.
Jis siunčiamas į salą savirefleksijai, kur susitinka su vaikais, senais žmonėmis ir kai kuriais gimnazistais, kurie įsiveržia į jo gyvenimą... bet, beje, tuo metu jį sušvelnina.
Barakamonas yra tikras liesantis ašara.
Jame dėmesys sutelkiamas į menininko kovą ir tai, kaip santykiai gali pakeisti žmogaus stilių į gerąją pusę.
23. Mirties paradas
Prieš pasmerkdami amžinai užmarščiai ar reinkarnacijai, jūs ir kitas žmogus atsiduriate keistame bare, kuriam vadovauja paslaptingas vyras, su miglotais prisiminimais ir visų laikų netvarka.
Decimas yra gero būdo arbitras, kuris nusprendžia, kur eiti.
Kaip jis tai daro?
Na, jis vertina kiekvieną iš jūsų pagal atsitiktinį žaidimą – boulingą, smiginį, snukerį – kur jūsų ribos perkeliamos iki ribos, kad atskleistumėte tikrąją jūsų tapatybę.
Tamsu, liūdna ir jaudinanti. Dramą skatina epizodinis pasakojimas ir kiekviename epizode yra po vieną tokį pjesę.
Tikrai nuostabus, būtinai patikrinkite.
22. Kovas ateina kaip liūtas
Netekęs šeimos, Rei Kiriyama buvo priimtas į savo šeimą shogi meistro.
Jis ruošiamas būti geriausiu.
Tačiau nusivylimas pasauliu, stresas ir apatija jį sulaiko. Dabar jis gyvena Tokijuje ir savimi nelabai rūpinasi.
Jis randa draugystę tarp trijų seserų, kurios nori jam geriausio, bet Rei visada susilaiko.
Peržiūrėkite šį, kad pamatytumėte sveiką ir jaudinantį dramatišką melancholišką siužetą.
21. Galaxy tatami
Vatašis, vienišas vyresnysis koledžo studentas, pradeda savo socialinį išsilavinimą, susitinka su neįprastai atrodančiu santuokos dievu.
Jis nusivylęs. Dar geresnis jis yra tada, kai jam suteikiama galimybė grįžti į praeitį ir vėl visa tai patirti, bet kitaip.
Masaaki Yuasa itin stilizuota romantinė komedija, pasižyminti ekscentrišku meno stiliumi ir netradicine struktūra, paliečia trumpalaikę paauglystės patirtį. Taip pat apie daugybę žmonių sprendimų rezultatų ir geros dienos svarbą.
20. Vėjas kyla
Nepaisant trumparegystės, neleidžiančio jam tapti pilotu, Giro yra pasiryžęs žengti į aviacijos pramonę.
Jis gauna didelę pertrauką kuriant karo orlaivį „Mitsubishi A6M Zero“.
Susiblaškęs tarp troškimo kurti ir siaubo, kurį atneš jo kūryba, Jiro turi suabejoti, ar jo svajonė verta kruvinos kainos.
Tikra istorija paremta studijos Ghibli keista karo drama sujungia meilę ir baimę, kad sukurtų gražiai pagamintą pakuotę, kurioje dvelkia stiliumi.
Kai kurie peizažai tokie mieli, o prieškarinė žinia dienos pabaigoje yra gera.
19. Kaimo gydytojas
Lažinuosi, kad nesate apie tai girdėję.
„The Country Doctor“ šiuo metu „MyAnimeList“ turi kritiškai žemą įvertinimą ir atrodo, kad daugelis žiūrovų jį suprato neteisingai.
Remiantis to paties pavadinimo Franzo Kafkos istorija, „The Country Doctor“ pasakoja įnoringą ir siurrealistišką istoriją apie panikuojantį, užimtą gydytoją, kuris yra priverstas koncertuoti su pacientu, kurio išgelbėti nepavyksta.
Stilius ir balso vaidyba atgaivina šią klasiką taip, kaip aš dar nemačiau, todėl tai, ko gero, yra geriausia kūrinio adaptacija.
Jam pavyksta vaizdžiai perteikti beveik beprasmišką pasakojimą, nepaaukodamas Kafkos siaubo, dėl kurio yra žinomas.
Lygiai taip pat bauginantis, nerimą keliantis, verčiantis susimąstyti ir gluminantis, bet pasigilinus galima rasti atsakymą.
Tai tik dvidešimties minučių trukmės „YouTube“ filmas, todėl kada nors pažiūrėkite!
18. Žodžių sodas
Takao Akizuki reguliariai praleidžia pamokas, kad pieštų batų eskizus parke.
Vieną lietingą rytą jis sutinka mįslingąją Yukari Yukino – moterį, kenčiančią nuo kažko neišpasakyto.
Kiekvieną kartą, kai lyja, jie ten susitinka. Laikui bėgant jie suartėja ir pasikliauja vienas kitu, bijodami, kada pasirodys saulė ir sprogs jų burbulas.
Šis trumpametražis filmas, sukurtas pripažinto režisieriaus Makoto Shinkai, yra persmelktas gamybos kokybe, kurios daugiau niekada nepamatysite jokiame anime.
Pieštukų drožlės, telefonų lemputės, lietaus permirkę traukiniai; „Žodžių sodas“ – tai mikrokosminio pasakojimo šedevras, kur kiekviena aplinka savo spektaklyje priartėja prie fotorealizmo.
17. Mawaru Penguindrum
Tėvų neturinti jaunesnioji Takakurų šeimos sesuo išleidžiama iš ligoninės, tačiau iš karto alpsta, kai broliai ją nuveža į akvariumą švęsti.
Shōma ir Kanba nerimauja, kai ji staiga atsisėda ant kėdės atlošo, matyt, apsėsta pingvino, kurį jie atsinešė iš dovanų parduotuvės.
Jiems sakoma, kad jos siela bus sugrąžinta, jei broliams pavyks gauti „Penguin Drum“ – nors, žinoma, jiems nebuvo pasakyta, kas tai yra.
Šis daugiasluoksnis, metaforų kupinas pasakojimas remiasi tuo, kad perskaitysite potekstę, kad gautumėte geriausius įspūdžius ir išvadas.
Nuolat vingiuotas, aptakus ir stilingas Mawaru Penguindrum nepraleidžia progos suvaidinti ašaras sukeliančioje šeimos dramoje.
16. Prieskoniai ir vilkas
Kraft Lawrence yra keliaujantis prekybininkas, kurio specializacija yra kailiai ir keistos smulkmenos.
Jis kuria pasiūlą pagal paklausą, derėdamasis iš kaimo į miestą ir kurdamas santykius.
Jo svajonės vieną dieną atidaryti savo parduotuvę tapo realesnės po to, kai sutiko Holo Išmintingąjį Vilką – seniai seniai gyvenančią dievybę, turinčią ekonominių gabumų ir trokštančią prisijungti prie savo kelionės į šiaurę.
Pažiūrėkite, kaip Holo bando atgauti savo tapatybę technologiniame pasaulyje, kuris nebepriklauso nuo tokių dievybių.
Prieskoniai ir vilkas yra jaudinantis filmas su žaviais personažais gerai suvoktame pasaulyje.
15. Vaikai ant šlaito
Kaoru Nishimi intravertiška prigimtis atsiskleidžia grojant pianinu – profesionaliai, tiksliai ir tobulai.
Tačiau kai jis sutinka Sentarą Kawabuchi, jis bando išlįsti iš savo kiauto. Tikrai įkvėptas jo laisvos formos džiazo stiliaus būgnais.
Dar viena Watanabe klasika, šį kartą derinanti džiazo muzikos stilių ir emocingą dramą, kad papasakotų įspūdingą istoriją.
Per jo muziką stebime, kaip Kaworu atsiveria ir randa malonumą linksmindamas kitus.
Visiškai puikus gaminimas ir lengvai virškinamas dėl paprasto pasakojimo.
14. Jūsų vardas
Taki Tachibana yra užsiėmęs studentas, bandantis susidoroti su savo architektūrinėmis ambicijomis ir dirbti ne visą darbo dieną.
Mitsuha Miyamizu nuobodu kaime, jis visada stengiasi gyventi triukšmingoje Tokijo aplinkoje.
Vieną dieną jie pabunda vienas kito kūnuose. Ir dabar jie turi išsiaiškinti paslaptingą kūno apsikeitimo priežastį...
Jūsų vardas yra dar vienas Makoto Shinkai šedevras su jo klasikiniu fotorealistiniu stiliumi, kuris šiuo metu yra beveik tobulas.
Pasakojimas atrodo sudėtingas, bet iš tikrųjų tai labai įsišaknijusi santykių ir tvirtų ryšių istorija.
13. Tylus balsas
Pradinėje mokykloje prie klasės prisijungia miela kurčia mergaitė, vardu Shouko.
Tačiau Shoya klasės klounas ją pasirenka kaip tinkamą patyčių taikinį. Merginai praeina traumų mėnesiai, kol ji bus perkelta, todėl Shoya tapo paniekos taikiniu.
Po daugelio metų savižudį ir kaltą Shoya vis dar persekioja savo praeities poelgiai, kai jis vėl susiduria su Shoko. Ir atsiduoda pasitaisymui.
Garantuoja liūdnas, bet jaudinantis pasimatymų ciklas, kai Shouya vėl susidraugauja ir padeda Shoujo kelyje.
Tai vienas didžiausių Kioto animacijos darbų: stilingas filmas apie negalią, išsekimą ir asmeninę atsakomybę, nebijančią patekti į tamsias vietas.
12. Žvėrys
Antropomorfinėje visuomenėje, kurioje gyvena Legozi ir Haru, yra nesveika harmonija tarp mėsėdžių ir žolėdžių.
Vieną dieną žūva alpaka iš mokyklos dramos būrelio, sukelianti dar didesnę įtampą.
Tuo pačiu metu dramos būrelis atkakliai rengia gerą pasirodymą. O nedrąsus vilkas stačia galva įkrenta į gerbiamo triušio leteną.
Ši neįtikėtina animacija įrodo, kad CGI turi savo vietą terpėje, išryškindama dramatiškas akimirkas su nuojauta ir stiliumi, dėl kurių būsite be žado.
Negaliu laukti 2 sezono, kad pamatyčiau, kur mus nuves drama.
11. Sveiki atvykę į NHK
Hikikimori yra intravertai, kurie bijo išorinio pasaulio ir pasikliauja minimaliu interaktyvumu.
Tatsuhiro buvo hikikimori nuo tada, kai baigė mokyklą.
Jis taip pat yra paranojiškas narkomanas, apipintas sąmokslo teorijomis. „Sveiki atvykę į NHK“ vaizduoja jo kovas, grįžtančias į visuomenę padedant naujam draugui ir paslaptingai merginai, apsėstai „jį sutvarkyti“.
Šis anime nukeliauja į labai tamsias vietas ir išreiškia šaunią mūsų veikėjo psichologiją su smagia animacija ir keista muzika.
Savo skaudžią temą jis sprendžia su dideliu humoru, užtikrindamas, kad tai būtų tokia drama, kokios dar nematėte.
10. Stalo tenisas.
Nežinomas Masaaki Yuasa didysis opusas seka Makoto Tsukimoto, kai jis juda aukštyn stalo teniso hierarchijoje.
Dėl savo santūrios ir nuobodžios asmenybės pramintas „Šypsenos“ vardu, jis iš pradžių nerodo jokių ambicijų – pirmiausia palaikyti savo geriausią draugą Yutaką (pravarde Peko), kad jis taptų geriausiu pasaulio žaidėju, tačiau netrukus atranda, kad nori ir kaip tai padarys. Imk.
Greitai prasidės tarpmokyklinis stalo teniso turnyras. O kartu su juo – nemažai ryžtingų profesionalų, kurių kiekvienas turi savo istoriją ir gelmę.
Nepaisant to, ką manote, stalo tenisas yra dramatiška sporto istorija apie aistrą ir ryžtą.
Jis pasižymi ezoteriniu stiliumi, kuris savo potencialą paverčia kažkuo tikrai puikiu.
9. Širdies šnabždesys
Shizuku Tsukishima mėgsta skaityti ir rašyti, dažnai randa knygų bibliotekoje. Ji pastebi, kad daugelis šių knygų buvo paimtos iš tokio pat amžiaus berniuko kaip ji.
Tai paskatino susitikti su Seiji Amasawa – savimi pasitikinčiu smuiko kūrėju, kuris savo amatą tobulino užsienyje.
Tai įkvepia Šizuką, bet taip pat neleidžia jai įsitikinti, kokiu betiksliu keliu ėjo.
Reaguodama į tai, ji nusprendžia sustoti ir užbaigti pirmąjį savo romano juodraštį, kad ir kaip būtų. Jei tik norėdamas įrodyti, kad ji gali tai padaryti.
Širdies šnabždesys, įkvepiantis ir vaikus, ir suaugusius, išreiškia mūsų visų įgimtą troškimą. Tai žodžiais išreiškia mūsų aistrą ir kovą siekiant savo tikslų.
Vienas didžiausių Studio Ghibli darbų, kuriame tikroviškas ir įdomus pasakojimas derinamas su pasakų kūrybiškumo akimirkomis.
8. Klanadas
Pirmasis „Clannad“ sezonas yra melancholiška gyvenimo istorijos dalis apie vienišą Tomoya, kurios save naikinantys ir įžeidžiantys santykiai su tėvu privedė prie nusikaltimų ir depresijos.
Kol sutinka merginą, vardu Nagisa. Ji sunkiai serga ir svajoja vėl atidaryti mokyklos dramos būrelį.
Tomoya jaučia pareigą jai padėti tai padaryti, o vėliau sutinka daugiau žmonių, kurie įsileidžia jį į savo gyvenimą, suteikdami jam tikslą ir draugystę ten, kur anksčiau buvo mažai.
„Clannad: After Story“ veiksmas vyksta po vidurinės mokyklos metų. Jame paliečiamos stiprios, emocingos tėvystės ir netekties temos.
„Clannad“ yra viena įspūdingiausių kada nors sukurtų anime melodramų, kurios pabaigoje galite verkti isteriškai.
Tai, ko gero, geriausia „Kioto animacijos“ adaptacija, papildyta žvaigždžių sapno garso takeliu ir judria pasakojimo struktūra, paaukštinanti originalų „Key“ vizualinį romaną, pasiūlydama animacinę kelionę per meilę ir meilės ligą.
7. Nana
Abu Nanai yra visiškai skirtingi.
Viena – pankroko dainininkė, persekiojama savo praeities, kita – keistoka, pernelyg optimistiška moteris.
Atsitiktinai susitikę traukinyje ir vėliau kartu pasidalinę tame pačiame bute, jie vis labiau suartėja.
Jų gyvenimai susiduria su šypsenomis, sudaužytais širdimis ir pokyčiais, kurių negalima atšaukti.
Šis anime pasineria į mūsų pagrindinių veikėjų gyvenimus, paliečia visas dramatiškas ir rimtas temas.
Linksmi ir meilūs veikėjai nagrinėja įvairias temas, įskaitant darbo paieškas, nuomą, piktnaudžiavimą narkotikais ir nėštumą. Patikrinkite, nepasigailėsite.
6. Toradora
Ryuuji išvaizda, panaši į bandytoją, neatitinka jo švelnios ir švelnios sielos.
Taip pat mažas ir dailus Taigos kūno sudėjimas neprilygsta jos agresyviai ir nepastoviai sielai.
Iš pradžių jie nesutaria. Tačiau netrukus jie supranta, kad vienas be kito gali neištverti.
Meilės trikampis ant meilės trikampio, apvyniotas spalvingu ir sveiku lanku, Toradora! yra viena mieliausių visų laikų romantinių dramų.
Charakterio ugdymas ir dialogas čia yra stiprioji pusė, kiekvienas žmogus jaučiasi simpatiškas ir simpatiškas.
Jo apdaila yra patenkinama, todėl šis vienintelis laikrodis yra tvirtas, be jokių smulkmenų.
Ir, tiesą sakant, jis visai nepanašus į 12 metų.
5. Aku no Hana
Sunku bus parduoti.
Kai „Studio Zexcs“ buvo pavesta adaptuoti Oshimi psichologinę dramą, jie priėmė prieštaringą sprendimą.
Jie pasirinko rotoskopo stilių su raštu viršuje. Iš esmės jie turėjo tikrų aktorių ir aktorių, kurie vaidino anime, o paskui piešė.
Rezultatas visiškai priklauso nuo skonio. Bet jei pabandysite, atrasite siaubingą psichologinį trilerį, paremtą vidine kaltės jausmu, dekadansu, melu ir patyčiomis.
Kasuga mėgsta skaityti – Baudelaire'o „Les Fleurs du Mal“ – ir gėdijasi pavogęs savo meilužio sportinę uniformą.
Deja, mokyklos smurtautojas pamatė jį tai darant. Ir ji neleis jam pamiršti.
Labai labai noriu antrojo šio sezono.
Manga yra viena iš mano mėgstamiausių ir aš netgi turiu gėlę tatuiruotę ant mano rankos. Rekomenduoju dėl neįprasto pateikimo ir nerimą keliančio turinio, pasakojamo su nuostabiu dramatiškumu.
4. Pabaisa
Susitinkame su žinomu neurochirurgu, kuris yra susižadėjęs su vadovaujančiu direktoriumi ir gerbiamas jo kolegų.
Daktaras Kenzo Tenma yra pakeliui į ligoninės hierarchijos viršūnę.
Tai tęsėsi tol, kol vieną dieną, kai jis darė gyvybę gelbstinčią operaciją mažam berniukui, jam buvo liepta pacientus perduoti pas merą.
Jis atsisako.
Jo gyvenimas iš karto griūna, karjeros ambicijos išseko, nėra jaunikio.
Praeina devyneri slegiantys metai, kol daktaras Tenma sužino, kad berniukas, kurį jis išgelbėjo, yra serijinis žudikas, kurio tikslas yra suktas.
Tamsus psichologinis trileris iš „Studio Madhouse“ nukeliauja į vietas, kur dar nėra buvę anime. Kai galvoju apie brandžią anime, galvoju apie Monstrą su savo tamsiu ir giliu pasakojimu bei prislopintu pseudorealistiniu meno stiliumi.
Tai privalo pamatyti visi detektyvinių trilerių gerbėjai.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Atlikęs kalėjimo bausmę Yotaro nusprendžia pakeisti savo gyvenimą.
Jis ieško Jakumo globos ir prašo išmokyti jį rakugo – senovinio japoniško spektaklio, kuriame aktorius turi pats atlikti visus vaidmenis, išlikdamas nuoseklus ir įdomus.
Yotarou atrodo nekantrus. Tai sugrąžina Yakumo į laiką, kai jis pats studijavo Rakugo.
Pirmasis sezonas seka Yakumo istoriją; antrasis sezonas seka Yotarou.
Sugriebtas ir realistiškas, Rakugo pasakoja istoriją apie pasakojimą.
Šioje serijoje yra vieni spalvingiausių anime personažų apskritai. Jis tyrinėja tamsą ir šviesą ir piešia įtikinamą istoriją apie tradicinę meno formą ir ją praktikuojančių žmonių meilę.
2. Ugniagesių kapas.
Kad ir kaip prieštaringai tai būtų, manau, „Fireflies kapas“ yra svarbiausias „Studio Ghibli“ filmas.
Didžioji jų darbo dalis skirta karo etikai ir naikinimo pasekmėms.
Tačiau šis filmas temos neaplenkia.
„Fireflies“ kapas vyksta Antrojo pasaulinio karo pabaigoje, kai Japonija kenčia nuo dviejų branduolinių bombų, susprogdintų virš jų šalies.
Mes sekame Seitą ir Setsuko; berniukas ir net jaunesnioji sesuo, bandantys išgyventi nesvetingoje aplinkoje, apsupti žmonių su tais pačiais randais.
Tikrasis mūšio padarinys yra nepamirštamas; tikrai baisu.
Šis filmas paremtas 1967 m. Akiyuki Nosaki apysaka ir daugybe tiesioginių pasakojimų apie žiaurumus.
Ugnialapių kapas atsisako atsukti nugarą šiurkščiai gyvenimo tiesai.
1. Galaktikos herojų legenda
150 metų trukusi aklavietė baigiasi, kai Wen-Li ir Reinhard von Lohengramm pirmą kartą susitinka mūšyje.
Už jų – Laisvųjų planetų aljanso diplomatinė demokratija ir aristokratiška Galaktikos imperijos diktatūra.
Šiose priešingose jėgose yra daugiau nei 300 balso aktorių (daugiausia iš bet kurio anime), kurių kiekvienas turi gilumo ir ūgio.
„Galaktikos herojų legenda“ yra vienas didžiausių animacinės žiniasklaidos kūrinių.
Nors lėtas ir daug dialogų, jame pasakojama epinė istorija su dokumentiniais epizodais ir dešimtmetį trunkančiu pasakojimu, kurio kulminacija yra šlovinga pabaiga.
