„Crazy House Studio“ yra vienas didžiausių anime berniukų.
Per savo verslo dešimtmečius jie išleido hitą po hito – nuo siaubo iki komedijos, nuo romantikos iki veiksmo.
Jie ne kartą įrodė, kad yra tinkamas pasirinkimas adaptacijoms, negailintys smulkmenų ir visada norintys įgyvendinti originalaus menininko ambicijas.
Ir jie turi velniškai gerus pasiekimus.
Jei savo anime dietoje ieškote daugiau „Studio Madhouse“, tuomet jums patiks šis geriausių jų darbų sąrašas, kuriame jie visi suskirstyti į reitingą – taigi ruoškitės, nes tai bus daug darbo!
40. Claymore'as
Claymore yra veiksmo kupinas gore festivalis, vykstantis viduramžių pasaulyje.
Yoma yra monstrai, kurie valgo žmones, kurie gali pakeisti savo išvaizdą. Jie daro sumaištį ir griauna kaimus, todėl Claymore buvo sukurtas kovoti su jais. Tie, kurie tapo Claymores, perima savyje pusiau jomos DNR, suteikdami jiems daugiau jėgos ir judrumo savo žmogiškumo sąskaita.
Serialas seka Claire, Claymore, turinčią daugiau žmogiškumo nei jos seserų, kai ji atranda žmonijos korupciją, Yoma ir Claymore žengia toliau, nei ji manė.
39. Kemonozume
„Kemonozume“ yra vienas iš ankstyvųjų Masaaki Yuasa darbų: „Romeo ir Džuljeta tarp žmonių ir monstrų“.
Tiesą sakant, tai šiek tiek panašu į Claymore'ą.
Išskyrus tai, kad „Kemonozume“ pirmenybę teikia romantikai, komedijai ir dramai, o ne veiksmui.
Menas yra kvailas ir išraiškingas, su daugybe asmeniškumo ir greitos animacijos, kuri suteikia juokingų siužeto taškų. Tikrai paslėptas perlas, kurį verta pamatyti.
38. Btooom!
Sakamoto yra NEET, jo santykiai su mama nestabilūs, neranda darbo, trūksta draugų.
Vienas iš vienintelių jo laimėjimų yra jo vadovavimo įgūdžiai vaizdo žaidime Btooom! dėl to jis apgailestauja, kai vieną dieną atsibunda apleistoje saloje, kuriai pavesta iki mirties kovoti karališkajame mūšyje su aplinkiniais.
Dabar jo žaidimo įgūdžiai išbandomi praktiškai; tačiau norint išgyventi, jam dar reikia išsiugdyti socialinius įgūdžius ir aktyvų požiūrį.
Deja, kol kas nėra galutinės išvados dėl šio anime.
Tačiau tai greito tempo ir įtraukiantis dramatiškas siaubo žaidimas su daug veiksmo ir puikių kabliukų.
37. Mano meilės istorija!
Šiame anime sužinome, kad milžiniškas, į gorilą panašus Takeo Gouda iš tikrųjų yra švelnios širdies saldumynas su intensyvia romantiška puse.
Tai išryškėja, kai jis sutinka tokį pat nedrąsią ir švelnią Rinko Yamato, nuolankaus ir keisto elgesio merginą, priešingą jo paties.
Jie kartu kuria meilės istoriją. O likusi šou dalis – tai jų bandymai susitaikyti su savo nesaugumu ir intymumo problemomis.
Tai jaudinantis romanas su maloniais pojūčiais ir nuostabiomis gamybos vertybėmis. Daug žmoniųdievinu Mano meilės istorija!
36. Mirusiųjų mokykla
„Highschool of the Dead“ yra beprotiškai kvaila, apima Romero ecchi anime haremo vaizdus, kurią vyksta zombių apokalipsėje.
Nuo atvirai absurdiško veiksmo iki eklektiško garso takelio kūrinio gitara – tai įnoringas irnuostabiai linksmas 12 nesąmonių epizodų.
Nepaisant daugybės gerbėjų aptarnavimo, Mirusiųjų vidurinę mokyklą vis dar smagu žiūrėti dėl puikios gamybos ir lengvabūdiško požiūrio į pasakojimo prasmę.
35. Mergina, kuri peršoko laiką
Buvo sunkune išgirsti apie merginą, kuri peršoko laiką prieš kiek daugiau nei dešimt metų.
Tačiau dėl 2010-aisiais išleistų anime filmų ir populiarių serialų antplūdžio jis šiek tiek atsitraukė į antrą planą.
Tačiau tai vis tiek yra linksma kelionių laiku pasaka su žaviais personažais ir puikiu pagrindiniu moralu.
Jo įtaka dar nėra iki galo suvokta, nes tvirtai tikiu, kad ji paveikė daugelį po jo pasirodžiusių anime filmų.
34. Boogiepop Phantom
„Boogiepop Phantom“ – tai demencija apimtas ir iškreiptas smegenų siaubo žaidimas su senoviniu jausmu, kuris nepaseno nė dienos.
Personažų dizainai čia yra puikūs, kiekvienas atrodo išraiškingas ir unikalus. Istorija visada yra sudėtinga ir verčia susimąstyti, kas vyksta.
Pagrindinis dėmesys skiriamas garso dizainui ir garso takeliui, nes abu filmai susiliejo su 90-ųjų VHS estetika, kuri puikiai tinka pasakojimui.
33. Prisiminimai
„Prisiminimai“ yra filmas, sudarytas iš trijų aiškiai suskirstytų dalių, kurių kiekvieną režisavo skirtingas kritikų pripažintas režisierius.
Pirma dalis, Magnetinė rožė,be jokios abejonės, įspūdingiausias. Tai Ridlio stiliaus kosminis siaubas, vykstantis apleistoje kosminėje stotyje. Du inžinieriai atranda apleistą dvarą ir netrukus patiria pastato psichologinį poveikį.
Antroji dalis „Smirdančioji bomba“ sukasi apie laboratorijos darbuotoją, kuris netyčia padidina vidurių pūtimą, todėl miestui kyla toksiška grėsmė, kurią vyriausybė turi uždaryti.
Būtent taip ir atrodo.
Trečioji dalis – Patrankų mėsa – sukasi aplink miestą, kuriame knibžda patrankų. Ir berniukas, kuris nenori nieko daugiau, kaip tik tapti artileristu, kaip ir jo tėvas.
Tikrai verta pasidomėti, jei mėgstate paslėptus ezoterinius lobius.
32. Dangiškas bučinys
Tos pačios moters kaip Nana sukurtas „Paradise Kiss“ seka Yukari, paprastą merginą, kuri netyčia pateko į mados pasaulį.
Yazawa meno akademijos nariai nenori nieko daugiau, kaip tik to, ką jai modeliuoja Yukari. Bet ji nežino kaip.
Likusi anime dalis seka jos tyrinėjimą apie Josei per siautulingą mados industrijos požemį ir persmelkta tų pačių brandžių temų, dėl kurių Nana buvo tokia ypatinga.
31. Jokio žaidimo – nėra gyvenimo
Sora ir Shiro yra broliai ir seserys. NEET, kurie neturi jokių ambicijų ar talentų, išskyrus neįtikėtiną komandinį žaidimą.
Vieną dieną jie gauna elektroninį laišką, kuriame siūloma žaisti šachmatais, kur jie yra nuteleportuojami į kitą žaidimų pasaulį. Įstatymas visais atžvilgiais palaikomas žaidimais, ir staiga Shiro ir Sora gali klestėti kaip niekada anksčiau savo pasaulyje.
Šis anime pasižymi stebėtinai ryškaus meno stiliumi su ryškiais rausvais kontūrais, suteikiančiais šiai estetikai savotišką magišką popsą, kuris tikrai išskiria jį iš kitų isekų.
Be jokios abejonės, verta pažiūrėti.
30. Juodoji lagūna
Bokuro Okajima yra vidutinio amžiaus japonų verslininkas, kuriam nuobodu gyventi Tailande, nusikaltimų ir nusikalstamumo vietoje, kur jis visada jaučiasi ant krašto.
Tačiau darbe jam sekasi blogiau.
Kai grupė samdinių Juodojoje lagūnoje jį pagrobia dėl nesėkmingų derybų, priima į savo rangą.
Toliau pateikiamas sėkmingas kino sprogimas, kuriame Bokuro stengiasi susitaikyti su smurtiniu nusikaltėlio gyvenimu.
Vienas iš klasikinių „Pamišusių namų“ kūrinių, net jei epizodinis formatas vargina. Tačiau jame yra daug įdomių personažų ir nuostabus garso takelis.
29. Tūkstantmečio aktorė
Vienas iš neįvertintų Satoshi Kon darbų – tai įnoringas dokumentinis filmas apie Chiyoki Fujiwara: pasiklydusį Shouwa Era kino stabą, kuris pateko į nežinią.
Filmas aprėpia gyvenimą per mažiau nei pusantros valandos, sumaišydamas metafiktyvius pasakojimo elementus su svajinga atmosfera. Viskas pasakojama apie gyvenimą, tikrovę ir simbiozinius santykius tarp aktoriaus/aktorės ir jų vaidinamų personažų.
28. Vaivorykštė
Vaivorykštė yra įsikūrusi Shounan Special Reform School, autoritarinėje akademijoje, skirta asmenims, kuriems pateikti kaltinimai.
Vienoje kameroje apgyvendinti šeši paaugliai. Ten jie susipažįsta su vyresniuoju broliu Sakuragiu, kuris pažada juos saugoti, kol jie baigs atlikti bausmę.
Kartu jie kovoja prieš neteisingus ir neteisingus įkalinimo mechanizmus per jėgų prizmę.
Tai unikalus ir jausmingas anime, turintis daug širdies ir brandžių atspalvių.
27. Vampyrų medžiotojas D: kraujo troškimas
Pagrindinis veikėjas D yra danpilis, gimęs vampyro tėvui ir žmogaus motinai. Ir jis atsidėjo vampyrų naikinimui.
Jo buvo paprašyta surasti karališkąją Charlotte Elbourne ir apsaugoti ją nuo būtybių, kurios grasina jai pakenkti.
Šis anime yra neįvertintas meninis šedevras su nuostabia atmosfera ir meno kryptimi, kuri išlaiko paprastą pasakojimą. Vampire Hunter D: Bloodlust tikrai verta patikrinti.
26. Shigurui
Du Edo eros kovotojai ruošiasi kovoti: vienarankis Fujiki Gennosuke ir aklas Irako Seigenas.
Jie išsitraukia kardus, puola, o mes grįžtame į kelią prieš turnyrą...
Likusi serija remiasi jų kova, parodo jų tikslus ir ambicijas ir kodėl jie niekam netrukdo pasiekti pergalės – net kruvinos, žiaurios mirties.
Tai tamsus anime su slegiančia nuotaika ir atmosfera, kuri kaupiasi ir pasiekia kulminaciją. Shigurui yra lėtas transformavimas į sprogimą.
25. Akagi Mahjong legenda
Akagi yra protingas, paslaptingas paauglys. Jis patenka į tamsų guolį, pilną mahjong žaidėjų, konkuruojančių su didelėmis sumomis.
Atsitiktinai jis konkuruoja kaip kito žaidėjo, kuris yra skolingas 3 milijonus jenų, atstovas.
Akagi taip pat yra lošėjas, turintis neįtikėtinai stiprų polinkį lošti ir rizikuoti. Ateik ir pagalvok, a?
Kaip ir „One Outs“ ir kiti šiame sąraše esantys anime, „Akagi“ yra jaudinantis žiūrėti nuo pradžios iki pabaigos. Ir man tai visada nervina.
Kiekviena minutė įtempta. Taigi, kai serialas baigiasi, beveik jautiesi kaip tureikia paspauskite mygtuką "Kita serija".
24. Paranojos agentas
Satoshi Konas retai perkeldavo savo talentus į televiziją, o ne į filmus. Bet norėčiau, kad jis to nepadarytų, nes paranojos agentasdidinga .
Tai apima demencijos atspalvio socialinį siaubą, dėl kurio žinomi kino pasiūlymai, tačiau visa tai serijiniu, epizodiniu paketu.
Ir jis turi puikų ir nepamirštamą siužeto posūkį.
Tokių anime kaip „Paranoia Agent“ yra tikrai nedaug ir galiu rekomenduoti beveik visiems.
23. Beck: Mongolian Chop komanda
Yra daug anime apie draugų grupę, bandančią tai padaryti.
Bet Beck tikrai yra mano mėgstamiausia.
Jame yra puikus dublis su alternatyviomis žvaigždžių japoniško pankroko garso takelio variacijomis, taip pat įvairūs gerai parašyti personažai, kurių kiekvienas kovoja su savo problemomis.
Pagrindinis veikėjas Tanaka ieško savo „aš“. O savo asmenybės supratimo ieško, ima į rankas gitarą ir klausosi muzikos.
Ši serija yra paprastas, kupinas gaivaus oro gurkšnis.
22. Viena išeitis
One Outs yra proto karo anime, vykstantis beisbolo aikštėje.
Toliau seka Tokuchi, beatodairiškas šios sporto šakos vunderkindas, kuris varžėsi „One Outs“ žaidime: intensyvus ir konkurencingas beisbolo rezultatas.
Tačiau jie žaidžia gigantiškais statymais: kiekvieną kartą, kai Tokuchi meta kamuolį, jis uždirba 5 milijonus jenų.
Ir kiekvieną kartą, kai praleidžia, jis praranda 50 milijonų jenų.
Tai nervus ir adrenaliną skatinantis sportinis anime, kurio siužetas nuolat kinta.
Personažai puikiai atlieka savo paskirtį, o statymas nuolat auga.
Dėl to šis laikrodis įdomus beisbolo gerbėjams, bet kartu ir vienas geriausių visų laikų lošimo anime.
21. Kaiba
Be jokios abejonės, „Kaiba“ yra vienas unikaliausių Masaaki Yuasa darbų – ir tai daug ką pasako, turint omenyje įvairų Yuasa keistų ir ekscentriškų anime portfelį.
Tai postmodernus savęs, prisiminimų ir žmonių tarpusavio priklausomybės tyrinėjimas, tyrinėjamas per Vakarų meno stilių, primenantį Disnėjaus ar Osamu Tezuką.
Neatrodojokio kito anime .
Tikrai gilus ir brandus filosofinis pasinerimas į save, vertas didesnio pripažinimo. Nepaisykite to, bet tikėkitės lėto ir pasakiško tempo su daugybe įdomių savybių.
20. Vasaros karai
Vasaros karai yra vienas universaliausių Mamoru Hosodos kūrinių.
Tai istorija apie šeimą, kuri sukasi aplink virtualią realybę, vadinamą OZ, vieta, kur žmonės bendrauja ir gyvena antraeilį gyvenimą.
Vieną dieną Kenji Koiso atsiduria paslaptingų tekstų ir internetinių mūšių, galinčių paveikti realų pasaulį, pasaulyje, kol jis bando apsimesti savo meilės sužadėtiniu jų šeimos vakarėlyje.
Tai smagu, meniškai spalvinga ir nuolat linksma.
19. Tokijo krikštatėviai
„Tokyo Godfathers“ yra dar vienas Satoshi Kon darbas.
Tačiau šioje pasakojama paprastesnė ir naudingesnė istorija apie tris benamius, kuriems Kalėdoms paskiriama prižiūrėti šiukšliadėžėje rastą vaiką.
Taip prasideda laukinių išdaigų naktis, kai jie ieško motinos ir užklysta į paslaptingą kelią, viršijantį neegzistuojantį atlyginimo lygį.
Šis anime yra sielos kupinas, dvasingas filmas su šiltu centru, nepaisant tamsių temų, kurias jame paliečia.
Tokijo krikštatėviai yra dar vienas nepaprasto Satoshi Kon sugebėjimo brandžiai suprasti žmones ir per animaciją juos realistiškai perteikti pavyzdys.
18. Hellsing Ultimate
Kaip matysite iš kitų dviejų įrašų, esančių toliau šiame sąraše, „Hellsing Ultimate“ buvo „Madhouse“ bandymas perdaryti anime, kurio nebaigė kita studija.
Ir jie tai daronuostabus , kuriame yra dešimt 40 minučių trukmės epizodų, kuriuose pateikiama kruvina, absurdiška, komiška ir siaubą kelianti kinematografiška istorija.
Allucardas yra vienas agresyviausių žiniasklaidos veikėjų. Ir Ultimate yra daugiau nei manga.
17. Vienas Punch Man
Kai jis pasirodė, „One Punch Man“ buvo kultūros reiškinys.
Net mano vyresnysis brolis jį žiūrėjo ir niekada nežiūri anime.
Tai superherojaus žanro parodija, kurioje pagrindinis veikėjas gali vienu smūgiu išmušti bet kurį priešą. Animacija, meno režisūra ir garso darbai yra aukščiausios klasės – tikrai aukštos kokybės anime.
Jis taip pat per daug nepasitiki savo centrine gudrybe. Vietoj to, jis siekia sukurti tankų pasaulį, kuriame knibždėte knibžda juokingų personažų, kad istorija būtų į priekį.
Visų pirma pirmasis sezonas – kurį valdo „Studio Madhouse“ – yra išskirtinis ir sukuria naują bumą anime bendruomenėje praėjus vos dvejiems metams po „Attack on Titan“ išleidimo.
16. Teksnolizė
„Texhnolyze“ iš esmės yra „Cyberpunk Nihilism: Anime“.
Tai nuobodus ir niūrus savęs tyrinėjimas per kreivą ir tamsią griūvančio futuristinio metropolio apačią.
Mes sekame Ichise, boksininką, kuris per stipriai siūbuoja dėl sėkmės ir, praradęs ranką ir koją, pradeda kraujuojančią seriją gatvėse.
Tonas čia tobulas, puiki gamybos kokybė ir kryptingumas. Pažiūrėkite, jei norite būti liūdni ar jaustis tušti!
15. Paprika
Paprika yra panaši į pradžią, bet per iškreiptą Satoshi Kon objektyvą.
Štai esmė: „DC Mini“ yra galingas įrenginys, leidžiantis vartotojui pasinerti į kito žmogaus svajones. Taigi, kai jis dingsta, tie, kurie jį sukūrė, paniškai eina jo ieškoti.
Toliau pateikiamas ryškus sienų tarp tikrovės ir fantastikos sunaikinimas.
Tai labai kūrybinga, joje yra ekscentriškos ir unikalios muzikos, kuri išliks jūsų atmintyje daugelį metų.
14. Raudona linija
„Redline“ kūrimas truko septynerius kruopštaus darbo metus.
Jame pasakojama paprasta istorija apie nežemiškas tarpgalaktines lenktynes be jokių taisyklių ir sekama vairuotojas JP, drąsus moteriškė, pasiryžusi bet kokia kaina laimėti lenktynes.
Kiekviena scena yra nuostabi detalėmis ir vaizduote, joje yra šimtai skirtingų svetimų aplinkų ir būtybių bei puiki animacija.
Visa tai pabrėžia nuostabus garso takelis ir garso dizainas, galintys atlaikyti filmo daug energijos naudojančius kalnelius.
13. Mėlynoji literatūra
„Blue Literature“ yra šešių garsių japonų apsakymų, sukurtų keturių skirtingų autorių: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki ir Ryuunosuke Akutagawa, adaptacija.
Kiekvienas iš jų taip pat animuotas skirtingų gerbiamų menininkų.
Ningenas Shikkaku pasakoja tamsią ir slegiančią istoriją apie savižudybę ir anomiją.
Tada „Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita“ pasakoja apie ekscentrišką siaubo romaną tarp moters ir kalnų bandito.
Kokoro taip pat: istorija apie du žmones ir skirtingus būdus, kaip jie gyvena ir mato pasaulį.
Haširai, Melosai! rodo panašią dviejų vyrų istoriją ir įtemptus jų santykius.
Tada Kumo no Ito, vaizduojantis nusikaltėlį, bandantį atsikratyti persekiojimo ir kaltės.
Ir galiausiai yra Jigokuhenas, skirtas piktojo karaliaus užsakytam menininkui.
Visi jie nuostabi, ir tai mažai žinoma ir, deja, pamiršta Madhouse klasika.
12 Kaiji: Ultimate Survivor
Kaiji nervinasi.
Tai apie žmogų, kuris staiga tapo kaltu dėl didžiulės skolos ir buvo paprašytas žaisti nelegaliai lošimų laive.
Atsidūręs ten, Kaiji patenka į apgaulės, apgaulės, apgaulės, strategijos ir valios pasaulį, nes suvokia, kad turi talentą ir nežino, kada sustoti.
Kaiji yra toks įtemptas, koks tik gali būti anime, o statymai su kiekvienu epizodu kyla į smaugiančias aukštumas.
Visa tai pabrėžia unikalus, puikiai tinkantis meno stilius ir nerimą keliantis garso takelis, todėl jį privalo pamatyti visi anime proto žaidimų gerbėjai.
11. Parazitas
Kai parazitinė gyvybės forma bando suvaldyti Shinichi, ji negali pasiekti jo smegenų ir yra įstrigusi žemiau alkūnės.
Kitą rytą pabudęs į mokyklą jis randa akis ir burną, pritvirtintą prie rankos; ši būtybė, pasivadinusi Migi, yra skirta perimti žmoniją kartu su kitais savo rūšies atstovais.
Be jokio pasirinkimo jie sudaro mažai tikėtiną ir nerimą keliančią kompaniją, kad apsisaugotų nuo kitų būtybių, trokštančių pamatyti juos mirusius.
„Parasyte“ yra linksmas siaubo žaidimas su paprastu, bet efektyviu filosofiniu moraliniu centru.
Garso takelyje yra dubstep ir elektronika, skirta svarbiausioms akimirkoms, o kartais – fortepijonas emocingoms akimirkoms. Tai vienas geriausių šiuolaikinių Madhouse filmų ir nepamirštamas kūno siaubo pavyzdys.
10. Vieta už visatos ribų.
Marie nenori nieko daugiau, kaip tik tyrinėti pasaulį, visada svajodama apie neprieinamą vietą.
Kai ji sutinka merginą, vardu Širase, kuri po motinos dingimo nusprendė keliauti į Antarktidą, Mari pasinaudoja galimybe.
Jų planai suintrigavo dar dvi merginas – Yuzuki ir Hinatą – ir netrukus jos keturios leidosi į nepamirštamą nuotykį.
Jų personažų dizainai ir animacijos yra gražūs, taip pat yra keletas žvaigždžių ir kvapą gniaužiančių aplinkos dizainų.
Kiekvienas epizodas yra nuoširdi patirtis iki pat kulminacinio finalo.
9. Tobula mėlyna
Galbūt tai yra Satoshi Kon šedevras.
1998 m. išleistas „Perfect Blue“ yra trileris apie parasocialinius santykius ir šlovės bėdas.
Palikusi pop grupę CHAM!, Mima nusprendžia tęsti aktorės karjerą. Tačiau ji nesuvokia, kokie apsėsti yra kai kurie jos gerbėjai, ypač vienas vyras, kuris atsisako patikėti, kad ji paliko CHAM!… Netrukus ji sužino, kad jos naujoji karjera yra daug intensyvesnė ir įtemptesnė, nei ji manė.
Toliau ima tirpti sienos tarp realybės ir fantazijos, o fikcija nuolat įsiveržia į Mimos mintis.
Žinoma, ji turi žvaigždžių animaciją ir meno kryptį. Tačiau taip pat demonstruoja puikias garso dizaino ir režisūros žinias.
„Perfect Blue“ yra puikus visų laikų anime filmas visiems, kurie domisi stabais.
8 Mirties paradas
Mirties paradas vyksta bare, atstovaujančiame Limbo.
Kiekvieną dieną į vidų įeina du žmonės, neprisimindami savo gyvenimo ir turi susidurti vienas su kitu baro žaidime (biliardas, smiginis, kortos, twisteris), kad nustatytų, ar yra nuteisti į dangų ar pragarą.
Tai stebėtinai aštrus ir filosofinis šou, kurio trukmė stebėtinai trumpa, susidedanti iš sudėtingų moralės ir dorybės apmąstymų „objektyvaus teisingumo“ požiūriu, dėl kurių kyla abejonių dėl kiekvieno epizodo.
Visa tai lydi aibė intriguojančių personažų – daugiau ar mažiau baro personalo – kurie už epizodinių scenų slepia jaudinantį siužetą, kurio kulminacija yra emocingas finalas.
7. Galaxy tatami.
Galiausiai pasiekiame puikų Masaaki Yuasa darbą.
Universitete patyręs vienatvės ir uždarumo patirtį, Watashi supranta, kad iššvaistė kai kurias svarbiausias savo gyvenimo akimirkas.
Laimei, šis širdies skausmas virsta galimybe, kai jis grąžinamas laiku į pirmąją dieną ir jam suteikiama galimybė viską išbandyti dar kartą.
Tatami galaktika – tai keistas, bet žmogiškas gyvenimo dabarties akimirkos ir dienos gaudymas tyrinėjimas, apgailestaujančio žmogaus tyrinėjimas, gavęs dar vieną gyvenimo galimybę.
Animacija ir meninis dizainas yra puikūs, nuolat judantys ir linksmi, tačiau galintys sukelti švelnių emocijų akimirkas. Tai parodo Yuasa išskirtinę nuojautą žmonijai ir individui per vizualinį ekspresionizmą.
Turi pamatyti kiekvienas sielos kupinos, bet brandžios anime gerbėjas, ir tai yra vienas iš mano mėgstamiausių visų laikų kūrinių.
6 Fullmetal alchemikas: brolija
Netekę motinos, Al ir Edas bando transformuoti žmogų, kad sugrąžintų ją atgal – Edas netenka kairės kojos, o mažasis brolis – kūno.
Kad Al siela išliktų gyva, Edas paaukoja dešinę ranką, kad pritvirtintų ją prie šarvų.
FMA: Brolija seka paskui juos po trejų metų ieškodama Filosofinio akmens – legendinio prietaiso, tariamai galinčio pažeisti lygiaverčių mainų įstatymą.
Ko gero, geriausiai visų laikų įvertintas anime, jis glaustai ir glaustai pasakoja apie bandymų ir klaidų įveikimą ryžtingai ir mokantis be jokių priedų.
„Fullmetal Alchemist: Brotherhood“ yra vienas didžiausių, tyriausių ir labiausiai apgalvotų kada nors sukurtų anime. Ir jis nusipelno visuotinio pagyrimo.
Žinoma, kartais jis gali susvyruoti, bet kitas epizodas viską iš karto pakelia; tai emocijų ir veiksmo kalneliai, kurių kulminacija yra graži pabaiga.
5. Chihayafuru
Chihaya neturi savo ambicijų, jai gana neblogai sekasi lengvoji atletika, bet jos neįkvepia.
Jaunystėje ji susipažįsta su Arata Wataya, nauja studente, kuri buvo pašalinta dėl savo keistos asmenybės ir meilės Karutai – tradiciniam japonų kortų žaidimui, kurio taisyklės remiasi tik japonų poezija.
Ją stebina Arata, jo ambicijos ir Karuta kaip sportas.
Greitai į priekį į pagrindinius Chihayafuru įvykius ir Chihaya yra paauglys; Arata seniai išvyko, o bendras draugas Taičis yra jos artimiausias draugas, nors į ją žiūri daugiau nei į draugę ir nori tai įrodyti per Karutę.
Galbūt vienas iš geriausiai įvykdytų meilės trikampių, kokį tik esu matęs, apimantis (rašymo metu) tris itin stilizuoto jaudulio ir aistros sezonus.
Tai velniškai didelis ažiotažas, nes turnyrai yra puikios dietinių istorijų pasakojimo akimirkos, taip pat kulminacinės scenos.
Visi veikėjai gražūs, dinamiški ir tikroviškai pavaizduoti, visi susiduria su savo demonais... tačiau juos sieja meilė iš pažiūros nekenksmingam ir greitai blėstančiam senoviniam kortų žaidimui.
Tai toks meilės laiškas tam, kas kitu atveju būtų pamiršta, supažindinantis pasaulį su maža sporto šaka, kuri gali turėti daug prasmės.
4. Pabaisa
Priėmęs morališkai motyvuotą sprendimą išgelbėti jauno berniuko gyvybę, užuot padėjęs merui, daktaras Tenma yra išstumtas ir pažemintas, jį palieka sužadėtinis ir jo kolegos.
Po daugelio metų, tik tvirtai apsisprendęs, kad priėmė teisingą sprendimą jį lydėti, daktaras Tenma atranda kažką baisaus apie berniuką, kurį išgelbėjo:berniukas dabar yra serijinis žudikas iškrypęs iš prigimties ir auklėjimo.
Atsakomybės ir traumų prislėgtas daktaras Tenma nusprendžia perimti reikalus į savo rankas ir ištirti situaciją.
Tačiau policija jį vertina kaip įtartiną varžovą dėl aplink vykstančių siaubingų įvykių.
„Monstras“ yra visiškai puikiai atlikta, reprezentuojanti 74-ąją puikiai pritaikyto trilerio seriją. Tikrai niekada nepraraskite savo žvaigždžių tempo ar tapatybės jausmo.
„Monster“ turi tiek daug ką mylėti – nuo meno krypties, perimtos tiesiai iš mangos, iki puikios balso vaidybos (japonų ir anglų kalbomis), parduodančios suaugusiesiems skirtą turinį.
Tai unikalu. Beveik unikalus trileris, kurio norėčiau, kad būtų daugiau.
3. Nana
Dvi merginos, Nana Komatsu ir Nana Osaki, atsitiktinai susitinka traukinyje.
Nusileidę jie pamiršta pasikeisti informacija. Tačiau abu patenka į tą patį atvirų durų dieną, siekdami įsigyti nekilnojamojo turto.
Šiek tiek pagalvoję jie nusprendžia pasidalinti vieta.
Taip prasidėjo dviejų visiškai skirtingų merginų istorija. Tai nuostabus Josei, turintis keletą neapdorotų ir paprastai nematomų (anime) dramatiškų siužeto taškų, kurie jį nuolat traukia.
Garso dizainas, kaip ir personažai, visada dera su pasakojimu, kupinas asmenybės ir žavesio, kad ir koks širdį draskantis turinys.
Kaip ir daugelis šių dienų anime, norėčiau, kad jų būtų daugiau, nes Nana yra nebaigtas šedevras.
2. Mirties užrašas
Negalėjau susilaikyti. „Death Note“ gali būti vienas garsiausių, labiausiai žiūrimų ir aptarinėjamų kada nors sukurtų anime.
Bet jis nusipelnė šios vietos.
Aš, kitaip nei daugelis, jaučiu, kad tai fantastiška viso žaidimo metu, griaunanti ir nuosekliai įtraukianti, tačiau pasakojimo požiūriu teikia pasitenkinimą.
Šiame katės ir pelės detektyviniame trileryje tarp dviejų genijų antgamtinėje Japonijoje visos padarytos klaidos paprastai yra žalingos ir su mirtina priežastimi.
Animacija yra puiki, su meno kūriniais tiesiai iš mangos (todėl atrodo taip pat gerai). Tačiau niekas neprilygsta garsiam ir nuostabiam garso takeliui.
Grandioziniai orkestrai, arfos, fortepijonai, violončelės; tai muzika, kuri lydi dvasinį mūšio lauką.
Tikrai vienas geriausių visų laikų anime.
1. Hunter x Hunter
Hunter x Hunter, kaip ir Fullmetal Alchemist: Brotherhood, sugeba papasakoti glaustą shounen istoriją, vykstančią įvairiai apgyvendintame fantazijų pasaulyje.
Jisužpildytas žavesio ir charakterio, derinantis tiek lengvabūdiškas, tiek tamsias akimirkas su visišku ir subtiliu lengvumu.
Garso takelis yra patrauklus ir tinkamas, pabrėžiant greitą veiksmą ar tyrinėjimą, vykstantį ekrane.
HxH toks malonumas žiūrėti. Ir jam pavyko išryškinti keletą visiškai skirtingų, bet kanoniškai rezonansinių lankų, padedančių niekada nepasenti.
Jo legendinėje 148 serijų serijoje man niekada nebuvo nuobodu. Ir aš norėčiau valgyti kitą sezoną!
Mano nuomone, tai yra galutinis „Crazy House“ projektas, apimantis kai kuriuos didžiausius meninius judesius puikioje ir visa apimančioje istorijoje.
