25 anime su geriausiais garso takeliais

Tą akimirką, kai išgirdau, kad Fujisawa Yoshiaki yra šio vizualiai stulbinančio (stebina, atsižvelgiant į tai, kokie baisūs yra kiti CGI anime) ir gerai parašyto serialo kompozitorius, žinojau, kad OST bus kažkas ypatingo.

Matote, Yoshiaki puikiai išmano klasikinę muziką. Ir jisaiškiai žino, kaip išdėstyti gabalus, kad būtų pasiektas visas efektas. Man patinka jo darbaiVARTAI , W matmuo irmylėk gyvai .

Tai vienas geriausių jo darbų, kuris organiškai papildoUnikalus ramybėHouseki ne Kuni turtingas instrumentinisvakarėliai, užpildytas fantastiškomis stygomis, klavišais, mediniais pučiamaisiais, varpeliais (arba varpeliais) ir mušamaisiais.

Garso takelis jaučiasi neskubantis, visada valdantis ir žinantis, ką jis turėtų sukelti, o kada jis turėtų būti asmeniškesnis ar įtraukesnis.

6.FLCL

FLCL supažindino mane su „Pagalvėmis“. Ir už tai esu amžinai dėkingas.

Jei rimtai, aš net nepamenu tiksliai, kas nutiko anime, nes praėjo daugiau nei dešimt metų nuo tada, kai paskutinį kartą jį mačiau.

Ir vis dėlto aš klausausi viso šio garso takelio bent du kartus per metus nuo maždaug 2016 m.

Tai mano mėgstamiausia roko anime OSTniekada ir niekas neprilygsta išlietiems džiaugsmams ir jaunystės energijai, kurią ji atneša nuo pradžios iki pabaigos.

FLCL gana neįprasta ir pašėlusi (bet vis tiek gili), o jo muzika labai tinkama.

Tai ne visai lo-fi muzika. Tačiau jame yra tokių įrašo „trūkumų“, kurie suteikia nuoširdumo jausmą, kuris labai skiriasi nuo kai kurių šiandieninių roko albumų per daug pagaminto, nerimą keliančio nepriekaištingo garso kokybės.

Net jei serialas jums neįdomus (bet turėtų būti), klausykite šio. Bent jau pamėgink mano mėgstamą kūrinį: „Stalker Goes to Babylon“.

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

Daugelį metų „Studio Deen“ buvo daugelio anekdotų taikinys dėl to, kaip ji tvarkė kelis anime pavadinimus – tada 2016 m.Pasirodė Showa Genroku Rakugo Shinju .

Kažkodėl studija pasistengė ne dėl shonen ar haremo šou, o dėl josei dramos, vykstančios Japonijoje XX amžiaus pradžioje. Ypač apie (mirštantį) rakugo meną ir žmones, kurie siekia jį išsaugoti susidūrę su savo asmeninėmis problemomis.

Šis garso takelisnepriekaištingai derina orkestrines ir džiazo kompozicijas. Juose vaizduojama turtinga, gyvybinga istorija, kurioje gyveno mylimi MC, kai jie persikėlė iš kaimo į miestus, kad parodytų savo talentus, mokydamiesi tęsti savo meną, net kai bėgant metams vyko drastiški socialiniai, politiniai ir kultūriniai pokyčiai.

Palyginti jauna kompozitorė ir pianistė ​​Kana Shibu turi labai didžiuotis savo darbu čia. Galbūt jos puikus opusas.

4. Kaubojus Bebopas

Ką dar galima pasakyti apie šį garso takelį?

Kaubojus Bebopas laikomas šedevru. Ir jo Yoko Kanno OST (ir specialiai pasirodymui jos sukurta juosta „Seat Belts“) lygiai taip pat verti pagyrų.

Populiariausias OST yra pirmasis, jis tiesiog vadinamaskaubojus bebopas .

Šiame garso takelyje skamba legendinė daina „Tank! OP, ir tai geriausia įžanga į džiazą ir bliuzą laidoje – jame yra labai trumpas „Kosmosas“, kuris puikiai tinka prie juodos kavos lietingą sekmadienį.

Tada galite pereiti prie trijų garso takelių:Nėra disko" , « mėlyna" ir "Ateities bliuzas“ .

Jievisi manoma, kad jų skambesys yra įvairesnis, apimantis viską nuo svingo, sunkiojo metalo ir salės iki arabiškos muzikos.

Mėlyna yra švilpiantis „Go Go Cactus Man“, po kurio seka funky „Chicken Bone“, tačiau be priežasties populiariausias kūrinys yra „Call Me Call Me“ (nors orkestrinis „Hail Mary“ atlikimas taip pat yra pastebimas).

3 Neon Genesis Evangelion

Neoninė Genesis Evangelion amžinai išliks prieštaringa franšize. Tačiau vienas dalykas aiškus: taipvienas įtakingiausių anime istorijoje .

Jei matėte anime, žinote, kokia grandiozinė, pašėlusi ir be galo nerimą kelianti gali būti jo muzika.

Ypač kai veiksmas pasiekia piką ir kai viskas tampa apokaliptiška.

Visa tai dėka legendinio Shiro Sagis, kuris šioje pramonėje dirba nuo 1970 m.

Norėdami greitai pažvelgti į jo genialų protą darbe, peržiūrėkite orkestro pilną OSTEvangelijos pabaiga (Tiesą sakant, jis yra pagrindinis beveik visų garso takelių kompozitoriusEvangelionas ).

O jei reikia atsikvėpti, pasiklausykite pirmojo garso takelioNGE , kuriame yra „Cruel Angel's Thesis“, „Fly Me to the Moon“ ir „Komm, Susser Tod“ (geriausia šiam kūriniui gerti apelsinų sultis).

2. Koe no Katachi (tylus balsas)

Man buvo sunku pasirinkti tarp šio ir mano pasirinkimo Nr. 1, nes abu yra šedevrai ir tinkami"Tylus balsas" yra garso takelis, kuris veikia ir tampa labai prasmingas tik filmo kontekste.

Tai problema:

Šviesos forma: mažo balso originalaus filmo garso takelis ne kaip visi kiti.

Jis visai nėra prašmatnus, o dauguma jo instrumentinių kompozicijų nėra įprasti klasikiniai kūriniai, užpildyti ugningomis stygomis, melodingais fortepijonais, fantastiškais mediniais pučiamaisiais ir variniais pučiamaisiais ar angelų chorais.

Tačiau šis maždaug dviejų valandų trukmės dviejų kompaktinių diskų OST yra vienintelis tokio pobūdžio kūrinys, kurį girdėjau, iškalbingai paverčiantis muzikoje tai, ką kurčia mergina ir atgailaujantis smurtautojas išgyvena savo įtemptame gyvenime.

Skamba švelniai ir plikai, kartais net nemaloniai. Tačiau viskas yra tam, kad žiūrovas suprastų veikėjų pažeidžiamumą ir izoliaciją, suprastų, kaip jie suvokia savo socialinę aplinką ir kaip iš tikrųjų jaučiasi.

Ar žinojote, kad Kensuke Ushio į išardytą pianiną įdėjo mikrofoną, kad kūriniai skambėtų taip, kaip yra? Viskas tam, kad sukeltų šį santykinį nerimą tarp klavišų tyloje.

"Tylus balsas" yra svarbus filmas. Ir aš džiaugiuosi, kad režisierius Naoko Yamada padėjo Ushio rasti geriausią būdą sukurti garso takelį. Tiesą sakant, nėra nieko geresnio už „apšviestą“ tobulą finalinę sceną.

1. Zankyou no Terror (Teroras rezonanse)

Turėjo būti viršuje„Tylus balsas“ arba „Siaubas rezonanse“ , ir manau, kad tai būtų teisinga.

Nepaisant savo trūkumų,Siaubas rezonanse“ vis dar yra vienas iš mano mėgstamiausių anime – tikriausiai mano mėgstamiausias pastarojo dešimtmečio anime.

Mano akimis, tai probleminis šedevras.

Zankyou jokio teroro yra psichologinis detektyvinis trileris, turintis aukštus tikslus, nagrinėjantis tarptautinę politiką, terorizmą ir ryškų atskirties bei vienišumo jausmą (ypač tarp tūkstantmečio kartos). Nežinoma ateities, bet nežinoma, ar paprasti žmonės gali daryti įtaką pokyčiams.

Tai nuostabus pasirodymas techniniu požiūriu, su aukščiausios klasės menu, personažų dizainu, animacija ir kinematografija, suteikiančia kinematografijos pojūtį.

Bet leiskite man sutelkti dėmesį į garso takelį ir kodėl jis nusipelno karūnos.

Atsižvelgiant į tai, ką ką tik pasakiau apie pasirodymą, muzika turėjo būti jo asmenybės dalis.Tiek daug, kad svarbiausios akimirkos gali įvykti su mažai dialogo arba be jo, tik vaizdai ir muzika pasakoja apie Devynetą, Dvylika ir Lizą.

Režisierius Shinichiro Watanabe sakė, kad Sigur Ros (Islandijos postroko grupė) paskatino jį sukurti istoriją.Teroras rezonanse , ir kad komandaNetgi nuvažiavau į Islandiją įrašyti OST.

Prieš šešerius metus žiūrėdamas serialą, apie šią smulkmeną nežinojau. Bet aš jau pakomentavau, kaip šou atrodė ir skambėjo šaltai ir nerimtai, net prieš pačiame pasirodyme užsiminė apie Islandiją.

Yoko Kanno per savo karjerą sukūrė daugybę puikios anime muzikos. Bet aš nuoširdžiai tikiu, kad tai geriausias jos darbas.

Dviejų garso takelių genetiniame kode yra islandiškas atributas. Nesu tikras dėl visko, bet daugelis kūrinių turi islandiškus pavadinimus, o kai kuriuose – islandiškas vokalas. Tačiau net ir be islandiškų pavadinimų ir vokalo kiekviena daina vis tiek skamba islandiškai.

Netgi „ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)“, kurio japoniškus tekstus dainuoja Yuki Ozaki Galileo Galilei, vis dar jaučiasi šalta, islandiška. Taigėdingai nuostabus kaip nuoseklūs OST yra anime atitikmenys.

Dabar aš nežinau, kaip Kanno sugebėjo paversti muzika tai, ką Watanabe įsivaizdavo klausydamas Sigur Ros. Tai yra nuostabu.

Bet nesupraskite manęs neteisingai:

Kūriniai vis dar skiriasi nuotaika, kurią jie sukelia. Įžanginis kūrinys „lolol“ yra grėsmingas ir nustato serijos toną.

„Von“, „hanna“, „paukštis“, „22“, „bless“ ir „ís“ yra gražūs balsai ir yra labai svarbūs kai kurioms ikoniškiausioms scenoms.

Tokios dainos kaip „veat“, „crystalized“, „wilhelm“, „ioloi“, „wolke“, „future Terror“, „vad“ ir „pcp“ gali apimti tyrimo, įtampos ir veiksmo scenas, o „ioloi“ dalijasi ta pati grėsminga „lololos“ nuotaika.

„Nc17“ ir „ess“ tinka tam tikroms anime dalims – tas pats pasakytina ir apie žaismingą, vaikišką Juno.

Galiausiai yra „Elan“, naudojamas bene emociškai rezonansiškiausiu anime momentu. Jokio dialogo, tik daina, kuri groja, kai „Devyni“ žiūri į kažką toli.

Paprasčiau tariant, filmo garso takeliai "Teroras atgarsyje“ - taišedevrai, kurie tik sukurti anime šou. Jei paklaustų apie mano mėgstamiausius OST įvairiose žiniasklaidos priemonėse (įskaitant ne anime pavadinimus), jis vis tiek užims aukštą vietą mano sąraše – ir vėl gali būti pirmoje vietoje.