Nuo paslaptingų 30 000 metų senumo roko paveikslų iki Jacksono Pollocko proto katedros – žinomas meno kritikas ir kritikas Džonatanas Džounsas pasakoja apie savo mėgstamiausius meno kūrinius ir kur juos pamatyti. Kaip manai, kas patektų į tavo 10 geriausių?
Leonardo Da Vinci - "Vaisius įsčiose" (Vaisius įsčiose) 1510-13
• Karališkoji kolekcija, Vindzoro pilis (Karališkoji kolekcija, Vindzoro pilis)
Leonardo žmogaus būseną vaizduoja trumpai – iš tiesų jo įsčios perteikimas primena tikrą kabantį kiautą. Šis kūrinys atskleidžia tikrąją mūsų kilmę. Prieš penkis šimtus metų šis iškilus menininkas ir mokslininkas sugebėjo atskleisti tiksliai niekam nežinomą paslaptį, stebuklą, kuris yra ne religinis, o biologinis. Leonardo Da Vinci žmoniją pristato kaip gamtos reiškinį. Man asmeniškai tai – gražiausias meno kūrinys visame pasaulyje.
Caravaggio – Šventojo Jono Krikštytojo galvos nukirtimas 1608 m
Caravaggio aprašo šiurpinančią akimirką kalėjimo kieme. Budelis jau pasiruošęs laiko peilį, kad galėtų perpjauti ašmenis išilgai Krikštytojo kaklo sausgyslių ir odos. Dešinėje galite matyti siluetą lange, kuris taip pat stebi procesą. Aplink kapo tamsa. Šiame šedevre tiesiogine prasme parodoma mirtis ir žmonių žiaurumas. Neįtikėtinas darbo mastas ir tamsa apima mus ir mūsų mintis.
Rembrandtas – autoportretas su dviem apskritimais (Autoportretas su dviem apskritimais) 1665–9
• Kenwood House, Londonas (Kenwood House, Londonas)
Ne, ne tu žiūri į Rembrandtą, o jis žiūri į tave. Rembrantas žiūri į mus iš šio rudens šedevro su genijaus autoritetu, praėjusios kartos žvilgsniu ir moraline gravitacija. Atrodo, kad jis prasiskverbia į sielą ir jaučia kiekvieną žiūrovo emociją. Nebijau pasakyti, kad jis panašus į Dievą. Rembrantas yra vienas rimčiausių paveikslų rašytojų, nes turi nepaprastą galią kiekvieną, kuris pasirodo prieš jį, paversti apgailėtinu teisuolio prašytoju.
Roko tapyba Chauvet mieste – (maždaug prieš 30 000 metų)
• Chauvet-Pont-d'Arc urvas, Ardche, Prancūzija (Ardeche, Prancūzija)
Akmens amžiaus dėmėtieji arkliai, pamatyti Šove.
Kas galėjo pavaizduoti tokius neįsivaizduojamai tikroviškus gyvūnus? Neturime pakankamai žinių, kad galėtume nustatyti šių portretų rašytojų pavardes, nes tuo metu net rašto nebuvo. Vienintelis dalykas, kurį galime padaryti, yra manyti. Galbūt arklius pavaizdavo moteris, galbūt vyras ar vaikas – deja, niekada nesužinosime. Tačiau, kita vertus, galime drąsiai teigti, kad Homo sapiens (Homo Sapiens) – senovės žmonių rūšis, tikrai norėjo palikti savo pėdsaką šiame pasaulyje. Arklių portretas – nuolatinio, intelektualinio ir estetinio žmogaus tobulėjimo įrodymas.
Jacksonas Pollockas – „One: Number 31“, 1950 m.
• MoMA, Niujorkas (Moderniojo meno muziejus, Niujorkas)
Jacksono Pollocko menas vis dar yra mūsų laikų paslaptis. Pabandykite patys paaiškinti, kaip nerūpestingai mojuodami teptuku per drobę galite sukurti kažką tikrai gražaus ir gilios prasmės? Pollocko paveikslą galima palyginti su Charlie Parkerio ar Jimio Hendricko solo pasirodymais, jie turi tą pačią savavališką improvizacijos formą, tačiau vis tiek pasiekia didžiulę meno ir žmogaus vienybę. Pollockui ši vienybė buvo stebima trumpą laiką, tačiau vis dėlto jis padarė nuostabias nuotraukas. Jei kalbėtume konkrečiai apie šį kūrinį, tai tai tikra proto katedra.
Velazquez – Las Meninas 1656 m
• Prado, Madridas (Prado, Madridas)
Galime drąsiai teigti, kad jūs stovite toje vietoje, kur kažkada stovėjo karalius ir karalienė prieš tarnų susirinkimą. Atidžiau pažvelgus galima pamatyti, kaip pats Velazquezas piešia karališkosios poros portretą. Infanta su dvariškių palyda ir nykštuku pramogautoju susirinko priešais monarchą. Fone matomas ministras, o gal pasiuntinys. Netoliese yra veidrodis, kuriame šviečia karaliaus ir karalienės atspindys. Šis paveikslas yra daugialypis ir išreiškia daugybę skirtingų reikšmių, Las Meninas yra tiesioginis mūsų pasaulio keistenybių vaizdas.
Pikasas – Gernika
• Reina Sofia, Madridas (Karalienė Sofija, Madridas)
Iš pradžių Picasso ketino pavaizduoti savo protestą prieš Gerniką, senovės baskų sostinę, susprogdino Hitlerio oro pajėgos per Ispanijos pilietinį karą. Po trisdešimties metų, kai Picasso parašė „Avinjono demozeles“ – modernistinės kultūros šedevrą, jo kubistinį stilių praturtino siurrealistų judėjimo išleista mitologija ir poezija. Jam įtakos turėjo ir Raphaelio Santi kūryba, būtent paveikslas „Ugnis Borgo mieste“, tapęs XX amžiaus žmogaus meno stebuklu.
Mikelandželas – vergai (1519–1534)
• Akademinė galerija, Florencija (Akademinė galerija, Florencija)
Mikelandželas pradėjo daryti kalinius ar vergus popiežiaus Julijaus II kapui, bet jie taip ir nebuvo baigti. Apskritai tai yra didžiausias nebaigtas šedevras pasaulyje, įskaitant mirštančių ir maištaujančių vergų statulas Luvre ir Mozės statulą paskutinėje, daugiau ar mažiau užbaigtoje kapo versijoje, kuri galiausiai buvo pastatyta Romoje. Žinoma, Mikelandželas nenustojo dirbti iš tingumo. Tai buvo jo asmeninis, estetinis pasirinkimas. Tragiška, neužbaigta šių kalinių istorija, kai jie bando išsiveržti iš grubaus akmens pančių, yra žmogaus būsenos išraiška, panaši tik į garsųjį Šekspyro personažą – Hamletą.
Partenono skulptūros (447–443 m. pr. Kr.)
• Britų muziejus, Londonas (Britų muziejus, Londonas)
Senovės Graikijos Partenono skulptūros yra Britų muziejuje Londone. Ilgi marmuriniai frizai, kolosališkai sulaužytos graikų dievų statulos, beprotiški raižiniai ant kentaurų biustų, kovojančių su žmonėmis, kuriuos Lordas Elginas prieš du šimtmečius pašalino iš Atėnų Akropolio, šiandien žinomi kaip diskusijų ir ginčų objektai – tai liūdna, nes kad suprastume, į ką žiūrime į genialumo darbus. Dauguma senovės graikų skulptūros šedevrų mums žinomi tik dėl jų romėniškų kopijų. Tai yra didžiausia kažko tikro, tikrai gražaus kolekcija: pats virtuoziškumas, sukūręs „klasikos“ idėją. Pavyzdžiui, pažiūrėkite į puolusią moterį, įkvėpusią Keatso Odės graikų deivei Urnai, kurios apdaras neįprastai primena Leonardo Da Vinci paveikslus. Meniškai, be muštynės, nebūna geriau nei dabar.
Paul Cezanne – Sen Viktoro kalnas (1902–1904)
• Filadelfijos meno muziejus (Meno muziejus Filadelfijoje)
Nepaprastas Cezanne'o žvilgsnis yra kupinas dvejonių ir permąstymų masyvas. Jo minčių ir pažiūrų intensyvumas, proto rimtumas, bandymas suvokti priešakyje esančios kliūties esmę – vienas judriausių ir atviriausių kovų meno istorijoje. Iš čia greitai atsirado kubizmas ir abstrakcija. Tačiau net jei Cezanne'o tyrimai niekur nebūtų vedę, jis būtų buvęs vienu didžiausių pasaulio menininkų.
Rekomenduojame žiūrėti:
Jei norite įgyvendinti savo svajonę – išmokti piešti – tuomet ši video pamokų serija tikrai pravers.
