XXI amžius visada buvo ir tebėra pats ryškiausias ir protu nesuvokiamas laikas kino istorijoje. Atrodo, kad šiems įspūdingiems vaizdams, apšviečiantiems svetaines, kavines ir kino teatrus visame pasaulyje, nėra pabaigos.
Maloniai prašome komentaruose parašyti filmų pavadinimus, kurių dėl kažkokių priežasčių praleidome, o svarbiausia – atrasti kažką naujo sau, pasimėgauti ir įsijungti į diskusijas.
25. Kukurūzų sala (2014 m.)
Griežta, protinga ir kiek įmanoma toli nuo Holivudo pragmatiška Georgio Ovašvilio alegorija apie pasiturintį valstietį (Iljas Salmanas) ir jo atsidavusią anūkę (Mariam Baturishvili) yra vienas kurtiniausių ir grakštiausių 2014-ųjų filmų.
Vaikščiodami neskubėdami, su mielais ir viliojančiais vaizdais, ši užburianti 35 mm kamera, kurią nufilmavo operatorius Elemeris Ragaglia, sukuria nepakartojamą pojūtį ir tikrai nustebins bei akins jus ilgam. Žodžiai neturi pasakyti to, ką širdis jau žino.
24. Apkabink gyvatę (2015)
Žmogaus ryšys su gamta, tragiškas užkariautų žmonių praradimas keistomis sąlygomis – visa tai pasakojama apie širdį draskantį Ciro Guerra nuotykių odisėją – „Žalčio apkabinimas“. Kanų kino festivalio geriausio fantastikos filmo laureatas ši saga apgaubia ir panardina į nuostabią juodai balto kino atmosferą.
Tai vienas iš tų kartu gražių ir tragiškų džiunglių filmų, tokių kaip „Aguirre“, „Dievo rūstybė“ (1972) ar „Apokalipsė dabar“ (1979), režisuota Fordo Copollos, kurie buvo filmuojami itin sunkiomis sąlygomis, kurias nesunku pajausti žiūrint. jaudinanti Davido Gallego kinematografija. Kolumbijos peizažai, nors ir didingi, ir pavojingi, išsaugo senovinius miškus, kurie atrodo kaip beprotiška antklodė.
23. Dievo miestas (2002)
Dešimtmečius apimanti kriminalinės dramos epopėja, kurią režisavo du režisieriai – Fernando Meirellischas ir Kati Lund, nufilmuota didžiuliuose Rio de Žaneiro lūšnynuose. Filmas tėra Scorsese gerbėjų svajonės išsipildymas.
Negailestingas ir atvirai šokiruojantis brutalumas, dažnai su juokingais veikėjų dialogais, ryškiais efektais, tokiais kaip labirintai, neteisingos gatvės ir Rio namų dizainas, yra tiesiog nuostabūs, jau nekalbant apie širdį draskantį, bet gyvą vaikų aktorių pasirodymą. Dėl to Dievo miestas yra įsimintinas paveikslas, nusipelnęs pasaulinio pripažinimo.
22. Herojus (2002 m.)
Bene garsiausias šiuolaikinis kinų kino kūrėjas Zhang Yimou yra visame pasaulyje žinomas dėl savo nuostabių romantiškų devintojo ir dešimtojo dešimtmečių melodramų (1987 m. „Raudonasis Gaoliangas“ ir „Uždega raudoną žibintą 1991“, kad sutvarkytų jo mėgstamiausius ankstyvuosius darbus), tačiau 2002 m. kovos menų epas. pavadintas „Didvyriu“, pristatė jį kaip iškilų šiuolaikinį Wuxia meistrą.
Šią epą su neįtikėtina aktorių grupe, vadovaujama Maggie Chung, Jet Li ir Zhang Ziyi, sukūrė profesionalų komanda Tingxiao Huo ir Zhenzhou Yi, taip pat puikus operatorius Christopheris Doyle'as.
Savo apžvalgoje Rogeris Ebertas apibūdino „Herojus“ kaip „gražią ir patrauklią kovos menų ekstravagantiją, vaizduojančią Kinijos kovotojų gyvenimo būdą“.
21. Survivor (2015 m.)
Meksikiečių režisierius Alejandro Gonzalez Iñarritu visada buvo vizualinių efektų meistras, o filme „Išgyvenęs žmogus“ jam pavyko įtikinamai parodyti savo monstrišką apsėdimą. Padedamas kinematografo Emmanuelio Lubezkio ir natūralios šviesos, Iñarritu užfiksavo visur tvyrančią supančios gamtos tylą ir juodas, kraujuojančias išprotėjusių XIX a. Šiaurės Amerikos užpuolikų sielas.
„Išgyvenęs žmogus“ kupinas smurto ir nuoskaudų, jame yra kankinančių ilgų paėmimų, tylios ramybės ir natūralaus grožio, kuris tarsi iš dangaus skliauto spinduliuoja elegancija ir simetrija. Istorija apie etninį susirėmimą tarp Amerikos indėnų ir Europos naujakurių dar niekada nematė tokios prašmatnios kinematografijos ir simpatijų nuo Terrence'o Malicko „Naujasis pasaulis“ (taip pat režisuotas Lubezka ir taip pat įtrauktas į šį sąrašą).
Iñarritu drąsiai galima vadinti anapusiniu poetu kinematografininku, didelio formato kino laureatu; Jo atsidavimas ir pagarba gamtos pasauliui matomi kiekvienoje „The Survivor“ sekundėje. Jūs tiesiog negalite to praleisti.
P.S. kitą kartą išvykdami į stovyklą nepamirškite apie meškų purškimą
20. „Didysis meistras“ (2013)
Gyvas, patrauklus, labai elegantiškas ir dramatiškas, gražus filmas, vertas dėmesio. Šis stilistinis Wong Kar-wai kovos menų epas yra tikras žygdarbis kinematografijos srityje. Nors filmas gali nepasižymėti nuostabiu Wongo šedevru „Meilės nuotaikoje“ (taip pat šiame sąraše) būdingo aiškumo ir tamsios elegancijos, vis tiek tai yra neįtikėtinai prabangi šventė akims.
Taip, „Didžiajame meistre“ yra keletas nemalonių pasakojimo dėmių, daugiausia dėl vertimo trūkumų. Tai sukelia nedidelį nusivylimą, nes stilius pranoksta turinį, tačiau dėl nuostabių, siurrealistiškų ir be galo įspūdingų veiksmo scenų pažintis su herojaus gyvenimu tampa nuostabiu eksperimentu.
Pradedant nuo 1930-ųjų ir palaipsniui pereinant į šeštąjį dešimtmetį, galima stebėti neįtikėtinas šio laikotarpio akimirkas, tokias pat stulbinančiai sklandžias ir dinamiškas kaip Gong Ara (Jang Tsiyi) technikos ir pagarbus požiūris į kovos menų tradicijas ir įvairias kovos technikas. kuria mišrų kung fu veiksmo ir art house žanrą. Didysis meistras yra nuostabus, svaiginantis Wong paveikslas. Tikimės, kad XXI amžiuje šio jausmingo meistro kūriniai vis dar išvys.
19. Morvern Kallar (2002 m.)
„Morvern Kallar“ yra antrasis nuostabus Lynn Ramsay kūrinys, nemokama 1995 m. škotų rašytojo Alano Warrenro kultinio romano adaptacija tuo pačiu pavadinimu. Sunkus, bet naudingas filmas apie nuostabų grožį ir didžiulį intelektą, kurio veiksmas vyksta mažame pakrantės miestelyje vakarinėje Škotijos dalyje, kur kuklus tarnautojas Morvernas (neįtikėtina Samantha Morton) sužino apie savo vaikino savižudybę. Po kelių įdomių įvykių paaiškėja, kad Morvern ir jos geriausia draugė Lanna (Kathleen Mac Dermot) išvyko į kelionę į Ibisą, kuri atneša netikėtų emocijų, atvirų klausimų ir komentarų apie seksualumą, klasių konfliktus, atsidavimą, apsisprendimą ir sielvartą. Įspūdingi iššūkiai, žmonės ir vietos, su kuriomis ji bendrauja per savo kelionę, prisideda prie šio daugialypio palyginimo apie galios pasireiškimą.
„Kur mes einame?“ – paklausė Lanna, o Morvernas atsakė: „Kur viskas tobula“. Ramsey's Morvern Kallar yra tokia nepamirštama vieta.
18. „Mėnesiena“ (2016 m.)
Rašytojas ir režisierius Barry Jenkinsas, adaptuodamas nuostabią Tarello Alvno McCrane'o pjesę „Juodieji berniukai atrodo mėlynai mėnulio šviesoje“, modernizuoja neatidėliotiną ir rimtą augimo odisėją, nufilmuotą Floridoje. Tuo pačiu metu „Moonlight“ perteikia, ką šiandien Amerikoje reiškia būti juodaodžiu. Jenkinsas pasakoja apie tai, kaip auga ir brendo jaunas vyras, vardu Shirone, gyvenantis Majamyje tuo metu, kai daugėja ginčų.
Nuostabu, kaip jiems pavyko ekrane parodyti euforijos, ilgesio ir širdgėlos jausmus herojui, kurį skirtingais formavimosi laikotarpiais vaidino trys skirtingi aktoriai – Alexas Hibbertas vaikystėje, Ashtonas Sandersas paauglystėje ir Trevantas Rhodesas. Jaunas vyras.
Šiame filme nerasite akivaizdžių stereotipų, o tik jausmingus, išraiškingus ir jaudinančius žmonių vaizdus bei jaudinančią istoriją. Mėnulio šviesa yra tikra, gyva, kilni magija.
17. „Sunku būti Dievu“
Labai lauktas finalinis rusų kino sunkiasvorio Aleksejaus Germano (1985 m. „Mano draugas Ivanas Lapšinas“), kuris dešimtmečius ruošė šį filmą, filmas. Paveikslas pradėtas statyti 2000 m., filmuojamas 6 metus, vėliau ilgą laiką buvo montuojamas, o galiausiai 2013 m., režisieriui mirus, buvo išleistas kūrinys „Sunku būti Dievu“ sūnaus pagalba.
Sunku būti Dievu yra epinis filmas visomis šio žodžio prasmėmis. Ekranizuotas Boriso ir Arkadijaus Strugackių mokslinės fantastikos romanas – brolių duetas, parašęs Tarkovskio „Stalkerį“. Hermano darbas vyksta svetimoje Arkanaro planetoje, siaubingoje kaip mūsų, išskyrus tai, kad Arkanare nebuvo Renesanso, o viduramžių košmarai niekada nesibaigia.
Netrukus po to, kai Vankuverio Cinematheque pamačiau nuostabų 35 mm filmą „Sunku būti Dievu“, man pasisekė apsilankyti Getty muziejuje Los Andžele kaip Hieronymus Bosch parodos dalis.
Netikėtuose viduramžių meistro atvaizduose, kupinuose niūrių peizažų, fantastinių ir keistų figūrų, taip pat stulbinančio religinio pasakojimo, matyti žiaurūs žmonės ir demonai monstrai, dažnai papuošti aureolėmis ar apdovanoti susipynusiomis burnomis. Čia aiškiai pamačiau, ko siekė vokietis ir talentingas kino kūrėjų Vladimiro Iljinos ir Jurijaus Klimenko duetas.
Jų detali nespalvota fotografija atkuria Boscho drobes ir detales apie Bruegelio paveikslų barbariškumą, grožį ir groteskišką žmonių konkurenciją. Įdomesnio, ekstravagantiškesnio ir patrauklesnio filmo dar nemačiau. Filmų mylėtojams būtina pamatyti.
16. „Toli nuo rojaus“ (2002)
Pirmasis didelis Toddo Hayneso proveržis įvyko su 2002 m. melodrama „Far From Paradise“. Jo mūza Julianne Moore, anksčiau vaidinusi stulbinančioje dramoje „Saugumas“ 1995 m., gražiai vaidina Katie Whitaker, namų šeimininkę iš Harfordo, Konektikuto valstijoje. Jos vyras Frankas (Dennisas Quaidas) yra latentinis gėjus ir pastūmėja ją į slaptą romaną su juodaodžiu sodininku Raymondu Deeganu (Dennisas Haysbertas).
Seksualinės bausmės, uždrausta meilė, bendros baimės, fanatizmas, socialinis atsiskleidimas suteikia žiūrovams naujų ir netikėtų impulsų, dėka filmų kūrėjo Edwardo Luckmano ir Hayneso subtilios gilių spalvų paletės, kuri ryškiai pabrėžia švelnų Julianne Moore, neramios vidurio, kuklumą. klasės amerikietė.
Itin sąžiningas ir orus filmas „Toli nuo rojaus“ – viena nepriekaištingiausių melodramų. Nepraleisk.
15. „Melancholija“ (2011 m.)
Užburianti ir susimąstyti skatinanti Larso von Trero Melancholija turi kažką, dėl ko šis darbas yra vienas geriausių režisieriaus filmų. Taip retai filme su tokiu stulbinančiu įžvalgumu ir diskretiškumu užfiksuota emocinė depresijos būsena. Kiekvienas, kuris kovoja su šia problema, gali lengvai pamatyti tiesą virėjoje Justine, kurią vaidina Kirsten Dunst.
Von Trieras žaismingai ir giliai palaiko įtampą šioje pavojingoje, keblioje istorijoje, kuri sukasi apie jaunavedžius Justiną ir Michaelą (Aleksandras Skarsgardas). Šie nelaimingi įsimylėjėliai susiriša, kai visas pasaulis išgirsta apie „Melancholijos“ planetą, kuri, daugelio manymu, eina susidūrimo su Žeme kelyje.
Nors ši aukščiau pateikta santrauka skamba kaip dar viena Von Triero atminimo ceremonija, iš tikrųjų filme yra nemažai humoro – tiesiog pabandykite žiūrėti vestuvių planuotoją Udo Kirą ir nesijuokkite!
Puošnioji herojė Kirsten Dunst kartu su Justine seserį vaidinančia Charlotte Gainsburg yra linkusios spėlioti ir įtaria, kad pasaulio pabaiga gali būti ne tokia atšiauri. Filme perteikiama ir tam tikra elegancija, galbūt dėl grandiozinio sulėtinto filmavimo, subtiliai užfiksuoto Phantom HD Gold kameromis, sukuriančio nuostabius ir šokiruojančius vaizdus. Visiškai nepamirštamas reginys.
14. „Inside Lewin Davis“ (2013 m.)
21-ajame amžiuje broliai Joelis ir Ethanas Coenai ir toliau kuria įdomiausius, novatoriškiausius ir įdomiausius visų laikų filmus. Bet kuris jų šedevras galėtų lengvai patekti į šį sąrašą, bet mes pasirinkome paveikslą apie liaudies dainininką Lewisą Davisą, vaizduojantį septintojo dešimtmečio pradžios Niujorką.
Prancūzų režisieriaus Bruno Delbonnelio (kuris taip pat puikiai režisavo 2001 m. Amelie ir 2009 m. Across the Universe), Jess Honchor nepriekaištingą darbą ir, tiesą sakant, nepriekaištingą Coenų montažą, Lewino Daviso viduje yra liūdnų žmonių, dangaus ir debesuoto vienybė. sugadinti santykiai, pabėgusios katės, neramūs trubadūrai – visa tai be matomo kelio namo.
Žinoma, T Bone Burnett sukurtas garso takelis padeda įkūnyti praeitą Greenwich Village atmosferą, išgalvotą ar ne, ir retą šaltą ir nuostabią žiemą Niujorke. Nuostabu, kad Coenai įžengė į tokius gilius protingos ir sudėtingos komedijos vandenis a la Ernst Lubitsch, kurio darbas yra toks pat gražus ir žavus kaip Lewino Daviso viduje.
Rekomenduojame žiūrėti:
10 GERIAUSIŲ XXI A. FILMŲ, KURIUS BŪTINA PAŽIŪRĖTI. Geriausių XXI amžiaus filmų TOP su anonsais.
