Minimalizmo žanras atsiskleidžia įvairiose meno formose: tapyboje, muzikoje ir literatūroje. Jis atsirado XX amžiaus 60-aisiais ir atsirado kaip atsakas į abstraktų ekspresionizmą. Minimalistai stengėsi atitolti nuo ekspresyvių abstraktaus ekspresionizmo bruožų, nes šiuos kūrinius laikė pernelyg pompastiškais, menkinančiais paties meno esmę. Priešingai, minimalistinio žanro menininkai bandė sukurti paveikslą iš paprastų linijų ir figūrų. Minimalizmui būdinga kūrinių interpretacija žiūrinčiojo akimis. Ypač iš šio meno kūrinio pašalinami visi sudėtingi objektai, saviraiškos priemonės, biografijos ir socialinės programos. Žiūrovas turi matyti vaizdą tokį, koks jis yra iš tikrųjų: kupiną nekalto grožio ir sąžiningumo.
Dėl didelio dėmesio pagrindinių elementų minimalizmo žanras buvo žinomas kaip ABC menas. Dauguma iškiliausių minimalistų buvo skulptoriai, tačiau minimalizmas buvo paplitęs ir Land Art – žanro atšaka, kuria siekiama sukurti peizažų pavidalą, iš esmės kraštovaizdžio dizaino šaką.
Minimalizmas taip pat orientuotas į šviesos ir erdvės judėjimą, tačiau daugelis šio žanro menininkų savo darbuose stengiasi vaizduoti tuštumą.
Buvo tikima, kad minimalizmas atsirado Azijoje. Daugelio Vakarų menininkų, kaip Agnes Martin, kūrybai, dzenbudizmas turėjo didžiulę įtaką. Didžiulę minimalizmo menininkų masę paveikė iš induistų šventraščių pasiskolinta „tuštumos“ sąvoka. Mono-ha buvo vienas didžiausių minimalistinių judėjimų Azijoje. Tai buvo pirmasis Japonijos tarptautiniu mastu pripažintas šiuolaikinio meno judėjimas. Mono-ha, dar vadinama „daiktų mokykla“, atsirado XX amžiaus 60-ųjų viduryje, o vėliau tapo novatorišku meno judėjimu. Šiai grupei vadovavo Li Ufang ir Nobuo Sekine. Tai buvo vienintelė asociacija, kuri savo veiklą pozicionavo kaip „nekūrybinę“ veiklą. Tokios grupės atmetė tradicines reprezentacijos idėjas. Jų noras buvo atskleisti pasaulį sąveikaujant su medžiagomis ir jų savybėmis, panašiai kaip vakarietiška minimalizmo tendencija.
Siūlome apžiūrėti žymiausius minimalistinio meno kūrinius, pabrėžiant priklausymą šiam žanrui. Jums taip pat bus pristatyti paveikslai ir skulptūros, kurios apskritai griauna tradicines idėjas apie meną, nes ištrynė skirtumus tarp jų.
Frank Stella "Banneriai į dangų!" (1995 m.)
Frankas Stella, tapytojas, skulptorius ir grafikas, laikomas vienu įtakingiausių šiandien gyvenančių Amerikos menininkų. Jo paveikslai, kupini dryžių, taip pat grandiozinių estampų, sukėlė revoliuciją ne tik minimalizmo, bet ir abstrakcijos pasaulyje. Autorius pažymi, kad didžiausią įtaką jo kūrybai padarė menininkai abstrakčiai Pollockas ir Kleinas. Tačiau likimo valia Frankas Stella tapo vienu iš minimalizmo įkūrėjų.
"Banneriai aukštyn!" pavadinta nacių žygio dainos vardu, bet viskas, išskyrus paveikslo pavadinimą, atrodo, neturi jokios prasmės. Šis darbas yra didelio tamsių Stella darbų ciklo dalis. Šviesios linijos, aiškiai matomos paveikslėlyje, yra tik neapdorota drobė, likusi tarp plačių juodų juostų. Šis monochrominis kūrinys yra vienas garsiausių paveikslų, metančių iššūkį abstrakčiam judėjimui.
Robertas Morrisas, be pavadinimo („Mirror Cubes“) (1965/71)
Roberto Morriso „Be pavadinimo (Mirror Cubes)“ atskleidžia jį ne tik kaip minimalistinio žanro kūrėją, bet ir kaip konceptualų. Didelės pilkos spalvos dėžės, pagamintos iš faneros ir naudojamos kaip dekoracijos, autorius susidūrė dar koncertuodamas su baleto trupe. Savo darbe jis šias dėžutes uždengė veidrodžiais, taip pakeisdamas suvokimo būdą, paprastiems pilkiems kubeliams suteikdamas naujų vizualinių savybių. Kompozicija nukreipta į tiesioginę žiūrovo sąveiką su objektu: eidami tarp veidrodinių kubų, žiūrovai nevalingai susiduria su savimi ir lieka tarsi vieni su savo mintimis, bet vieni su visais. Žavėjimosi meno kūriniu veiksmą staiga nutraukia ieškojimas. Būtent tuo pagrindu ir vyksta „invazija“ į galerijos erdvę. Žmogus pradeda jausti meno buvimą už regimo ribų.
Agnes Martin, Atgal į pasaulį (1997)
Agnes Martin tapė paveikslus, kuriuose niekaip nevaizduojami daiktai, tačiau jų pavadinimai pabrėžė stiprų gamtos žavesį. Martino darbas buvo pripažintas tinkleliu, kuriame dera minimalizmas ir spalvų gama. Tinklelis buvo naudojamas drobės erdvei organizuoti. Ji padėjo sukurti begalę įvairių raminančių kūrinių subtiliomis spalvų schemomis.
Dzen budizmo ir daoizmo paveikta Martin didžiąją gyvenimo dalį buvo labai atitrūkusi nuo pasaulio, net gyveno Naujojoje Meksikoje. Būdama 40 metų jai buvo diagnozuota šizofrenija. „Atgal į pasaulį“ buvo parašyta 9-ąjį gyvenimo dešimtmetį. Tuo metu ji buvo slaugos namuose. Mėlynos, persikinės ir geltonos spalvos juostelės vis dar pabrėžė meno išskirtinumą korupcijos kupiname pasaulyje, todėl ji sumažino savo drobių dydį, kad su jomis būtų mažiau sunku.
Ellsworth Kelly, raudona, geltona, mėlyna II (1953)
Tarnyba per Antrąjį pasaulinį karą turėjo aiškų poveikį Ellsworthui Kelly. Tam tikra prasme jis buvo naudojamas kaip gamtos ir architektūros stebėjimas, o vėliau pritaikytas praktikoje. Kruopštus autoriaus abstrakcijos tyrimas ir taikymas jo darbuose išugdė minimalizmą. Tapybos būdui įtakos turėjo paveikslų serija „Raudona, geltona, mėlyna“. Jis buvo sukurtas, kai tik Kelly atrado begalines monochrominio spalvų spektro, atsitiktinumo ir kelių plokščių kompozicijos galimybes.
Red Yellow Blue II sudaro septynios plokštės. Centrinis juodas skydelis yra ir skiriamoji plokštė, ir trys plokštės kiekvienoje pusėje. Mėlynos plokštės galuose pabrėžia Kelly kompoziciją. Būtent šis kūrinys laikomas vienu geriausių jo darbų, taip pat didžiausiu darbu per viešnagės Paryžiuje.
Sol Levitt, Dažytos sienos
Sol Levitt per 40 savo karjeros metų nutapė 1 350 sienų, iš kurių 3 500 yra instaliacijos 1 200 vietų. Dizainai buvo visiškai skirtingi: nuo tiesių juostelių, užteptų juodu šiferiu, iki įvairiaspalvių banguotų linijų, vienspalvių geometrinių formų ir ryškių erdvių, dažytų akrilu. Autorius atmetė tradicinę paties kūrėjo rankos svarbą, leidžiančią padėti kitiems kuriant savo meno kūrinį. Jo sienų tapyba įgavo užimtų erdvių formas, todėl buvo tiriama architektūros ir meno srityse.
Levitas mirė 2007 m., tačiau jo kūryba tebėra gyva, nes juose glūdi menininko dvasia. Šiais laikais yra keletas menininkų, kurie atsisako atkurti jo sienų tapybą ir taip leidžia papuošti sienas visame pasaulyje.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965)
„Rainbow Picket“ yra kambario dydžio instaliacija. Jį sudaro šešios skirtingos spalvos ir ilgio trapecijos. Be pirmosios personalinės parodos Rolfo Nelsono galerijoje Los Andžele (1966 m. sausio mėn.), šis darbas buvo parodytas fundamentalioje parodoje „Pagrindinės struktūros“ Žydų muziejuje.Clement Greenberg, žinomas kritikas, kalbėjo apie šį darbą kaip apie geriausią šioje srityje. 2004 metais Vaivorykštės piketas buvo rekonstruotas, o vėliau objektas tapo LAMOCA skiriamuoju ženklu „Minimalistinė ateitis? Menas kaip objektas (1958–1968)“.
Kurdama tokius darbus, išbandydama spalvų galimybes su savo sukurtais erdviniais raštais ir schemomis, Judy Chicago išgarsėjo kaip minimalistinio žanro novatorė.
Danas Flavinas, „Be pavadinimo (Pagal Haroldą Joachimą) 3“ (1977 m.)
„Be pavadinimo (pagal Haroldą Joachimą) 3“ yra vienas iš daugelio Dano Flavino kūrinių. Jį sudaro LED lempos ir metaliniai spaustukai. Liuminescencinės šviesos galimybes autorius tyrinėjo tris dešimtmečius, savo darbus atlikdamas tik su prekyboje esančiomis medžiagomis. Atsisakęs abstrakčiojo ekspresionizmo sąvokų, Flavinas pradėjo naudoti tokią įrangą, o vėliau pristatė ją į aukštojo meno pasaulį. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad darbas yra kuo paprastesnis, tačiau atidžiai įsižiūrėjus pamatysite gilų kūrinio įmantrumą.
Dėl šviesos žaismo ir įvairių spalvų palečių Flavino kūriniai paprastai peržengia erdvę, kurioje jie yra. Objektai leidžia žiūrovui maudytis šiltame šviesos diodų spindesyje, sukuriant specifinę atmosferą.
Eva Hesse, „Bevardis kūrinys (virvės gabalai)“ (1970)
Eva Hesse gimė Vokietijoje. Dabar mes ją žinome kaip novatorišką amerikiečių skulptorių, dirbantį su lateksu, stiklo pluoštu ir plastiku. Ji padėjo pagrindą postminimalizmo raidai XX amžiaus 60-aisiais. Paprasčiausių medžiagų, skirtų naudoti iliustracijose, savybes autorius tyrinėjo kur kas daugiau.
„Bevardis kūrinys (Virvės gabaliukai)“ buvo sukurtas 1970 m., kai Hesse jau buvo ant mirties slenksčio, ir buvo baigtas padedant bendražygiams. Eksponatas pagamintas iš latekso, ištempto ant virvės, meškerės ir vielos bei pakabinamas ant lubų. Jis imituoja susivėlusį modelį erdvėje. Hesse nutolo nuo tradicinio minimalizmo tvarkingumo, tačiau jos medžiagos pateikimo būdai suvokiami žanro ribose.
Donaldas Juddas, darbas be pavadinimo (1980 m.)
Donaldas Juddas griežtai neigia savo ryšį su minimalizmu. Nepaisant to, jis yra vienas iš jos įkūrėjų. XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje autorius atrado tam tikrą priešiškumą Europos meninėms vertybėms, todėl nutolęs nuo skulptoriaus kūrybos pradėjo kurti kūrinius, kurių negalima priskirti nė vienai iš aukščiau paminėtų meno sričių. Jo darbai taip pat buvo eksponuojami Niujorko „Major Structures“ parodoje.
Devintajame dešimtmetyje Judd pradėjo kurti pakabinamas vertikalias lentynas. To pavyzdys yra „darbas be pavadinimo“ (1980). Iki šiol tokio pobūdžio darbai negali būti priskirti tapybai. Ne skulptūra. darbas pagamintas iš 2 rūšių medžiagų: aliuminio ir organinio stiklo. Tai daroma taip, kad žiūrovas susimąstytų apie prieštaringą meno prigimtį: nepermatomos ir įkyrios figūros iš šono susijungia su priešakyje esančios erdvės gelmėmis.
Rekomenduojame žiūrėti:
MINIMALIZMO supratimas apskritai, kodėl mums jis rodomas muziejuose. Kaip pradėjo vystytis minimalizmas ir kaip jis paveikė mūsų gyvenimą!
