Yra daug anime. Ir jei atvirai, daugelis iš jų atrodo vienodai. Anime atnaujinimai, o vėliau ir garsieji A1 paveikslėliai, kai kurie teigia, kad visi anime atrodo vienodai.
Šiandien esu čia, kad tai paneigčiau ir pasiūlyčiau trisdešimt anime, kurie pašalins estetinį niežulį, kurį, kaip žinau, turite.
Taigi be jokių papildomų rūpesčių!
30. Daugiakampiai darbai
Anime bendruomenėje yra daug žmonių, kuriems nepatinka „Polygon Pictures“ animaciniai projektai.
Nors sutinku, kad jų stilius gali paskatinti daug panašių personažų, veiksmo sekose ir dekoracijose atsiranda jų ypatinga anime vizija.
Turite Ajin – antgamtinį teroro trilerį su fantastišku garso dizainu ir labai patenkinančia pabaiga.
Turite geriausią darbą, Sidonijos riteriai, kad jus linksmintų neįtikėtina kova su kosmosu ir nuostabiai įtraukiantis pasaulio kūrimas.
Tai kaltė! filmą ir „Godzilos“ trilogiją, kad liktumėte laimingi, jei ieškote sėkmingo filmo. Ar net nepakankamai įvertintas Levius – didžiulis bokso anime, panašus į Hajime no Ippo ir Megalo Boxing.
Nuo vaiduokliškų vizijų, sutinkamų Adžine, iki pat kolosalios Godzilos visoje savo milžiniškoje šlovėje, Poligonas pasitvirtino.fantastinis suteikti masto pojūtį.
Tikimės, kad jiems pavyks patobulinti savo stilių, ypač pasirodžius trečiajam Sidonijos riterių sezonui.
29. Kunio Katou gamykla
Kunio yra gana nežinomas indie anime menininkas, sukūręs įspūdingą įvairovę trumpų, aštrių ir gražių filmų.
Kiekvienas iš jų dėvi savo firminį stilių: estetiškus, popierinius, plonus ar pilnus figūrinius personažus absurdiškame pasaulyje.
Ir jie visi turi reikšmę, kuri yra unikali kiekvienam žiūrovui.
Tarp jo žymių darbų yra Aru Tabibito no Nikki – mini epizodų rinkinys apie keliaujantį žmogų, tyrinėjantį keistą pasaulį, bendraujantį su įvairiomis svetimomis kultūromis ir žmonėmis, su kuriais susiduria.
Ir Tsumiki no Ye – istorija apie senuką, kuris nuolat atstato savo namus, kad išvengtų vis kylančio jūros lygio.
Tai palyginti nepripažintas kūrybinis genijus, vertas daug daugiau dėmesio.
28. Kelnaitės ir kojinės su keliaraiščiais.
Vienas iš paskutinių Gainax pasiūlymų prieš didžiajai daliai darbuotojų išvykstant į Studio Trigger, Panty & Stocking, yra komedija su patrauklia animacija ir spalvingais personažais.
Šiurkštumas yra žaidimo pavadinimas. Ir nesvarbu, ar tai būtų sekso kupina kelnaičių anarchija, ar jos riebi sesuo Stocking, jūs tikrai išgirsite tiek daug šlykštumo, kad nuo to įkyrią paauglę net raudonuoti.
Dėl švarios linijos, paryškinto spalvų naudojimo ir nuolat besikeičiančių meno stilių (nuo Power Puff Girl iki Traditional Gainax) tai stilistiškai unikalus anime, kurį visada verta pabandyti.
Tu arba myli tai, arba nekenti. O gal tau nerūpi, aš nežinau.
27. Raudona linija
„Redline“ yra animacijos stebuklas, prie kurio dirbame septynerius metus.
Peržiūros metu į filmą buvo įtraukta per 100 000 nupieštų kadrų. Taigi „Redline“ yra vienas kinestetiškiausių ir garso ir vaizdo požiūriu maloniausių kada nors sukurtų anime.
Ji sklandi, nuolat judanti ir išraiškinga.
Turėdama įvairią dizaino paletę ir neįtikėtiną pasaulio kūrimą, „Redline“ per mažiau nei dvi valandas padaro tai, ko daugelis anime negali padaryti naudodami keturis kartus ilgesnį ekrano laiką.
Jo garso dizainas taip pat yra aukščiausios klasės. Suteikite svorio kiekvienam veiksmui, sustojimui ar pauzei – tikra patirtis, kuri jus dar labiau įtrauks. Negaliu pakankamai pagirti šį filmą.
26. Sveiki atvykę į Irabu biurą.
Tai yra vienas keisčiausių įrašų šiame sąraše, nepaisant to, kad jis yra tvirtai pagrįstas.
„Irabu's Office“ yra mišrus anime, kuriame naudojami tikro gyvenimo modeliai, derinami su gražia animacija ir filmuota medžiaga (panašiai kaip „South Park“), kad būtų pasakojama epizodinė istorija, besisukanti aplink psichologo kabinetą.
Kiekviename epizode pristatomas naujas personažas, susižavėjęs savo psichologine problema, o daktaras Ichiro Irabu pradeda jį diagnozuoti ir gydyti.
Tai informatyvu, juokinga ir stilistiškai pakankamai keista, kad patrauktų jūsų dėmesį. Išbandykite šį neapdainuotą brangakmenį!
25. Angelų kiaušinis
Filmas „Angelo kiaušinis“, kurį sukūrė „Final Fantasy“ Yoshitaka Amano ir režisavo Mamoru Oshii (su išskirtiniu nihilistiniu nuojauta), yra spekuliacinis filmas, kurio trukmė palyginti trumpa.
Jai trūksta siužeto, labiau tarnaujantis kaip apgalvotas ir lėtas egzistencijos apmąstymas, kupinas simbolikos ir vaizdinių.
Tačiau dėl to „Angelo kiaušinis“ yra toks žavus kaip grožinės literatūros kūrinys: apie tikrąją jo reikšmę diskutuojama iki šiol.
Fono menas ir personažų dizainas taip sklandžiai ir nuostabiai susilieja, kad beveik kiekvienas kadras yra vertas tapeto.
24. Bakemonogatari
„Bakemonogatari“ seriją sudaro kelios serijos ir filmai. Ir tai nėra pateikta chronologine tvarka, o tai reiškia, kad tai stilingas pasakojimas.
Tačiau stilius tuo nesibaigia. „Studio Shaft“ dėka Nisioisino magnum opus serija, besisukanti apie keistą ir tarpasmeninę draugų grupės dinamiką nepaprastame mieste, buvo puikiai pritaikyta.
Jie atsinešė unikalią kino atmosferą su meistriškai panaudota kinematografija ir režisūra, kuriai neprilygsta dauguma seniai rodomų anime.
Jis nuolat žavi dėl galimų komiškų dialogų ir sudėtingų monologų, paverčiančių net paprasčiausią epizodą.
Tai nereiškia, kad jis slampinėja, kai reikia imtis veiksmų... jis čia taip pat puikiai tinka.
23. Mawaru Penguindrum
Vienas iš labiausiai gerbiamų Kunihiko Ikuharos darbų.
„Penguindrum“ yra įnoringa istorija apie du berniukus, išgelbėjusius savo seserį, kupina vaizdų ir metaforų. Kaip ir kitame jo anime, čia yra pagrindinė potekstė – dažnai būtent nepasakytuose dalykuose matome tikrąją personažo dinamiką.
Šio mažai žinomo stiliaus šou centre yra daug sielos, bet pagalvokime apie šį stilių.
Nuo CGI, kuris pavertė mažus mėlynus pingvinus nematomus visiems, išskyrus pagrindinius veikėjus, iki visų nereikšmingų žaidėjų, kurie įasmeninami kaip žmonių siluetai, kuriuos galima pamatyti traukinių stotyje, ypatingas dėmesys skiriamas kiekvienam mažam fono elementui.
Dėl to apsilankymas Penguindrum yra nepaprastai vertingas. Ir deda jį tam, kad būtinai pažiūrėtumėte, jei tik dėl paslaptingos patirties.
22. Kosmosas Dendis
Be jokios abejonės, tai meniškai stilingiausia Shinichiro Watanabe produkcija.
Pirmasis sezonas kupinas meninės raiškos ir kūrybinio unikalumo – nuo personažų ir ateivių meno iki aplankytų planetų.
Tačiau tai antrasis sezonas, kuris „Space Dandy“ iškelia į didybę.
Kiekvienas epizodas yra meniškai unikalus ir jį režisuoja skirtingas gerbiamas Anime šlovės muziejaus narys, todėl tai tikrai naujoviška patirtis, kurios kulminacija yra nepamirštama (ir stebėtinai jaudinanti) pabaiga.
21. Pagaminta bedugnėje
Daugeliui žmonių tai buvo 2017 metų anime ir tai daugiausia dėl savo stiliaus.
Negalima sakyti, kad jai trūksta pasakojimo ir pasaulio kūrimo skyriaus – visai ne – tačiau produkcijos kokybė tikrai išvertė „Made in Abyss“ iš geros į puikų.
Kiekvienam fonui suteikiamas akvarelės jautrumas: gražiai perteiktas pasaulis, primenantis Ghibli produkciją, gražiai suporuotas su mielais, bet unikaliais personažų dizainais.
Visa tai tapogeriau su išskirtiniu garso dizainu ir muzikine režisūra, kuri gali užgniaužti kvapą nuo montažo ar vieno kadro.
Verta pažiūrėti vien dėl audiovizualinės medžiagos nuopelnų.
20. Mėlynoji literatūra (Aoi Bungaku)
Mėlynoji literatūra ypatinga dėl jos antologinės struktūros.
Kiekvienas epizodas prasideda realaus gyvenimo segmento prodiuseriu, kuris įsivaizduoja, kuris romanas yra priimtas – nuo Dazai „Nebežmogaus“ iki Natsume Souseki „Kokoro“ – prieš pereinant prie atitinkamo lanko.
Kiekvienoje istorijoje yra vienas iš trijų skirtingų režisierių ir pagrindinių veikėjų dizainerių, todėl kas keletą epizodųvisiškai kitoks nuo tono iki pristatymo iki ankstesnio ir tolesnio.
Tarp žinomų yra Takeshi Obata vadovaujama grupė „No More Humans“ ir Kokoro (iš „Death Note“ ir „Bakumano“); Sakura no Mori no Mankai no Shita vadovauja Tite Kubo (iš Bleach); ir "Bėk, Melosai!" vadovauja Takeshi Konomi (iš „Teniso princo“).
Aptariamos istorijos yra tamsios ir svarbios japonų literatūrai apskritai.
Todėl kartais jis gali būti gana disonuojantis. O geriausia žiūrėti su pertraukomis prieš lankus.
19. Dorohedoro
Dorohedoro tai nepatinka.
Jis yra netvarkingas, purvinas, kruvinas ir sukurtas daugiausia CGI stiliaus.
Tačiau dėl visų šių priežasčių jis yra išskirtinai geras. Skylė, kaip nustatymas, nėra sveikintinas. Ir stebėtinai puikus CGI ir visiškai necenzūriniai susišaudymai tai tik dar kartą iliustruoja.
Visa tai patobulinta tamsiais komiškais atspalviais ir įspūdingu dėmesiu detalėms, susijusioms su pradžia ir pabaiga, su šešiomis skirtingomis nuostabiomis pabaigos dainomis ir juos lydinčia animacija.
Lygiai šmaikštus ir linksmas Dorohedoro yra toks kūrybingas ir unikalus, kad negalite susikoncentruoti ties tuo, kas vyksta.
Originalus personažo dizainas (žmogus krokodilas, kas per...) ir pasaulio pasakojimaspuikiai yra perkeliami. Nors yra absoliuti vertė patikrinti originalią mangą, nes ji yra dar labiau eskizinė ir tamsesnė nei jos animacinis atitikmuo.
18. 1001 naktis
Dar kartą Yoshitaka Amano (Angelo kiaušinis, Final Fantasy) jį išmušė iš parko su nuostabiai trumpu meditaciniu meno kūriniu.
„1001 naktis“ yra paremta meno knyga, kurią sukūrė Amano ir aprašo bežodžius romanus, meilės sužadėtuves ir pasekmes.
Jo pasakojimas yra interpretacinis, naudojant vos aiškius ir ryškius psichodelinius judesius meilės ir emocijų perteikimui, o ne dialogui.
Jis skirtas pretenzingiems anime mėgėjams – ir apskritai tai yra meno formos šedevras šioje terpėje.
Gražus orkestro garso takelis, griežta grafika ir tuščias pasakojimo rėmas palieka tiek daug vietos įspūdžiams ir pastebėjimams. Tai labai atskleidžianti prigimtis (sekso scena, kurioje mes visi dalyvaujame, emocinis ryšys skirtas tik tiems, į kuriuos įsiveržėme) ir privaloma pamatyti bet kokiems snobams ar kritikams.
17. Mononokė
Narkotikų prekeivis keliauja po Japoniją, žudydamas mononoke, piktąsias dvasias.
Kad išvarytų piktąsias dvasias, jis turi išmokti vaiduoklio formą, tiesą ir protą.
Šis trumpas 12 serijų anime pasakoja apie jo viešnagę senoje užeigoje, kur jis atranda ypač žiaurią dvasių gaują, vadinamą Zashiki Warashi.
Toliau pateikiamas intensyvus ryškių spalvų purslai, kontempliatyvi kinematografija ir tikrai unikalūs meno kūriniai, dėl kurių Mononoke yra vienas (jei ne geriausias) siaubo anime, kurį galima žiūrėti.
16. Yblardas Jikanas
Yblard Jikan sunku parduoti.
Tai tikrai tamsus arklys tarp kitų Studio Ghibli anime: 30 minučių trukmės OVA be jokio pasakojimo.
Bet, mano nuomone, tai vienas didžiausių jų darbų.
Tai Naohisos Inoue kūrinių montažas, vykstantis Iblano fantazijų pasaulyje, su reta animacija ir pasakojimais.
Kartu su nuostabiu garso takeliu (sukūrė Kiyonori Matsuo) keliaujate per šiuos fantastiškus kraštus ir susipažįstate su įvairiomis visuomenėmis bei personažais.
Kiekvienas kadras yra puikus. Tai patirtis, nuo kurios galite išjungti savo smegenis ir tiesiog... paleisti.
AŠ ESUlabai rekomenduojama šis skirtas visiems, kurie anksčiau buvo sužavėti dėl mano 1001 nakties pardavimo, nes jie yra gana panašūs savo kryptimi ir paskirtimi.
15. Jamamura Koji darbai
Kaip ir Kunio Kato, Yamamura Koji yra nepriklausomas anime trumpametražių filmų režisierius, polinkis į absurdą ir siurrealistiškumą.
Tokie kūriniai kaip Atama Yama, kuriame pagyvenęs rūstus vyras valgo vyšnios sėklą, kad ant jo galvos užaugtų medis, ir Senasis krokodilas (sekant niūrią pasakojimą apie nuosmukį ir nepajudantį alkį juoda ir ruda spalvomis) puikiai iliustruoja jo nuostabią išvaizdą. priimk keistą dalyką.
Tačiau būtent savo nuostabioje Franzo Kafkos „Kaimo daktaro“ adaptacijoje Yamamura Koji iš tikrųjų pasiekė savo stiliaus ribas, nesunkiai sujungdamas kafkišką stilių su savo firminiu stiliumi, kad sukurtų išskirtinį ir puikų perpasakojimą.
Jei turėsite galimybę, žiūrėkite tai (Inaka Isha) „YouTube“.
Nors išankstinis istorijos skaitymas įspūdį sustiprins.
14. Pasaka apie princesę Kagują
Tai vienas didžiausių „Studio Ghibli“ pasiūlymų ir vienas iš labiausiai nepastebimų, daugiausia dėl lėto tempo ir unikalaus meno stiliaus.
Manau, kad abu šie aspektai yra stipriosios Kaguya pusės, suteikiančios nepaprastai negausų akvarelinį peizažą su blyškiais, grubiai nupieštais personažais, kuriuose gausu baltos erdvės ir vaizdų.
Stebime neįmanomos Kagujos, paslaptingos mergaitės, palaimintos gimus, gyvenimą epinėje 10-ojo amžiaus japonų liaudies pasakoje.
Dizainas primena Masaaki Yuasa darbą, kur kiekvienam personažui suteikiamas anatominis atlaidumas, kad personažai būtų dar išraiškingesni, o partitūra tamsi ir graži.
Nuo sodriai žalio bambuko iki mistiškos pabaigos – princesė Kaguya yra nuostabus vaizdas.
13. Studija Orange Works
Jei yra viena studija, į kurią reikėtų atkreipti dėmesį siekiant įrodyti, kad CG yra vieta anime rinkoje, tai „Orange“.
Pirma, jie pribloškė žmones su puikia animacija ir „Land of the Lustrous“ menu, o paskui sugriovė visų lūkesčius su nuostabiais Beastars.
Kiekviename iš jų yra sklandi kino animacija ir dinamiška kinematografija su nuostabiomis istorijomis ir personažais.
Taip pat padeda tai, kad kiekvienas iš jų turi nuostabius garso takelius, puikiai atskiriančius atitinkamas serijas nuo visų amžininkų, kad jos būtų tikrai unikalios.
Jie yra tarsi naujausia japoniška animacijos forma, kurią sukūrė Rooster Teeth ir jų RWBY šou... tik naudojant biudžetą, patirtį ir pradinę medžiagą.
12. Grafas Monte Cristo
Gankutsuu, Alexandre'o Dumas romano „Grafas Monte Kristo“ ekranizacija, yra menas.
Tai ukiyo-e ir Klimpt meilės laiškas, demonstruojantis sodrią ir fantazijos madą su statinėmis tekstūromis, dengiančiomis individualius personažų dizainus.
Garso ir meno kryptis jau išskirtinę istoriją pakelia į mokslinės fantastikos aukštumas, sukurdama kinematografišką ir grandiozinį, vertą kiekvieno dėmesio pristatymą.
Dubliukas taip pat puikiai tinka, puikiai panaudotas gerai realizuotas aktorių kolektyvas.
11 Mob Psycho 100
Tai antroji „One Punch Man“ pusė (ir, mano nuomone, geriausia pusė).
Jis priima viską, ką daro OPM, ir įdeda daugiau sielos. Turėdami išsamesnę ir netobulą sudėtį, visi kovoja su savo vidiniais demonais.
Kiekvienas personažas yra individualus. O „Mob Psycho 100“ pasaulis kupinas dizaino nuojautos, kur nėra dviejų vienodai atrodančių personažų.
Dėl to, kartu su puikiu pasaulio kūrimu, „Mob Psycho 100“ yra išsamesnė franšizė, palyginti su jos didžiuoju broliu.
„Studio Bones“ pasinaudojo šia galimybe pademonstruoti viską, ką turi, su vienu iš geriausių verslo šakų ir sužavėjusių visus savo audiovizualiniais dizainais – ypač per kai kurias triuškinančias miesto kovas.
10. Nobuyuki Fukumoto gamykla
Kaiji ir Akagi yra du labai panašūs kūriniai, apskritai kalbant (ir meniniu požiūriu).
Kaiji seka titulinį personažą, kuris baigia lošti, kad užsidirbtų pragyvenimui, kai netyčia paveldi bendros įmonės skolą. Jakudzos paimtas jo gudrumas, ryžtas ir sumanumas yra nustumti iki ribos žaidimuose, kurie tik padidina statymą.
Tai kartu su jo įgimta ir naujai atrasta priklausomybe nuo lošimų daro Kaiji nenugalimą ir ydingą asmenybę – kaip ir kitas Nobuyuki Fukumoto personažas Akagi, vunderkindas, kuris stačia galva patenka į požeminį mažongų lošimų pasaulį.
Kiekvienas epizodas atspindėjo puikų Nobuyuki meną ir pasakojimo stilių, todėl buvo lengva prarasti dalį patirties. Ir išskirtinai lengvai perteikti gryną beprotišką baimę.
Tai traukiantis, emociškai patrauklus laikrodis, kurį dar labiau apsunkina prašmatnus (bet galiausiai patrauklus) personažų dizainas.
9. Akira
Akira yra viena iš svarbiausių vietų anime industrijoje, padedanti žiniasklaidai sugrįžti į pasitikėjimo žemėlapį, įtraukiant ją į pasaulinę rinką.
Vienu metu jis įkvėpėdaugybės sukūrimas kino šedevrų, ir tam yra daug priežasčių.
Pirma, atmosfera ir pasakojimas yra tankūs, ankšti ir užpildyti vaizdiniais bei simbolika.
Antra, rankomis piešta kruopščiai nupiešta korinio ryšio animacija yra tiesiog nuostabi. Vis dar pateisina lūkesčius iki šių dienų, tam padeda ir garso bei personažų dizainas.
Ir galiausiai, baisus Neo-Tokijaus vaizdas, netvarkinga vieta,sunaikinti branduolinė katastrofa.
Šios išskirtinės Akiros savybės tvirtai įtvirtino jo vietą Anime šlovės muziejuje, įkvėpdamos tokius kūrinius kaip „Ghost in the Shell“, „Jin Row“ ir kt.
8. Blogio gėlės
Oshimi Shuuzu tarpasmeninis dekadanso, troškimo ir širdies skausmo siaubas yra viena iš mano mėgstamiausių visų laikų mangų.
Kai pirmą kartą pamačiau adaptaciją ir kaip ji atrodė, buvau sutrikusi, ką jie padarė su nuostabiai unikaliu Oshimi meno stiliumi.
Ir tada aš pažiūrėjau.
Blogio gėlės yra šedevras.
Jie naudojo rotoskopinę animaciją, filmavo visą laidą taip, lyg tai būtų tiesioginis veiksmas, o tada piešė ir animavo virš jo.
Iš pradžių tai gali būti nuginkluota ir nepatraukli... bet būkite kantrūs ir pamatysite vieną galingiausių kada nors sukurtų anime.
Kai jis patenka į siurrealistišką, košmarišką, jus apima tikras baimės jausmas, kuris šliaužia jūsų nugarą. Kai veikėjai kalba, jie jaučiažmonių .
Tai vienas geriausių anime kūrinių, vienas geriausių scenoje ir vienas sudėtingiausių pasakojimų.
7.Yoshitoshi ABe darbai
Yoshitoshi Abe išgarsėjo savo introspektyviu meno stiliumi, kurio personažai dažnai atrodė apgailėtini ir atvirai melancholiški.
Šis stilius puikiai dera su jo darbu Haibane Renmei ir Serial Experiments Lain, kurių kiekvienas gražiai tamsiai nagrinėja skirtingus tikrovės ir egzistencijos aspektus.
Jis taip pat pritaikė savo stilių „Texhnolyze“ – širdį veriančiai distopijai su juokingu apatijos ir smurto lygiu – ir „Sveiki atvykę į NHK! - introspektyvus hikikimori, kenčiančio nuo depresijos ir psichozės, prigimties tyrimas.
6. Katanagatari
Katanagatari – kitas Nishioishino vaikas (Bakemonogatari) yra trumpa, uždara istorija apie du žmones, ieškančius dvylikos nukrypusių ašmenų.
Per metus nuostabiai animuotame Edo eros epe matome, kaip pagrindiniai veikėjai jaučiasi patogiai ir pasikliauja vienas kitu.
Kiekvienam veikėjui suteikiamas skirtingas stilius (ypač akių dizainas) ir unikalūs charakterio bruožai.
Visa tai vyksta gražiai suprojektuotoje aplinkoje, kuri nuolat keičiasi atsižvelgiant į metų laikus ir jų kelionių vietas.
Tai turi matytis mano akyse. Daugiausia už sielą, bet kontempliatyvų požiūrį į pasakojimą, sustiprintą personažais ir komedija.
5. Satoshi Kon darbai
Satoshi Konas per anksti mus paliko.
Bet bent jau jis paliko puikų kūrybinių ir energingų darbų portfelį.
Jis dažnai laikomas vienu didžiausių visų laikų režisierių ir dėl geros priežasties.
Kad ir kurį jo darbą bežiūrėtumėte, tikėkitės puikios priežiūros kuriant filmą ir unikalių personažų dizaino bei spalvų panaudojimo sprendžiant ezoterines problemas ar dilemas.
„Paranoia Agent“ yra trumpa televizijos laida su intensyvia demencija ir trileriu, kuri iki tobulumo naudoja batus, kiekviename epizode pasukdama ir paversdama pasakojimą, sukurdama nuolat užburiančią paslaptį.
Jo indėlis į „Memories“ yra kvapą gniaužianti istorija apie vaiduoklius, vykstančius erdvėje su kvapą gniaužiančiu menu ir kino mastu.
Paprika keliais būdais tiesiogiai įkvėpė pradžią, pasakodama svaiginantį svajonių kupiną pasaką apie meilę ir laisvę su viena geriausių kada nors matytų filmų animacija.
Perfect Blue taip pat įkvėpė Juodąją gulbę savo nerimą keliančiu ir psichologiškai nerimą keliančiu parasocialinių santykių vaizdavimu.
Tiek „Millennium Actress“, tiek „Tokyo Godfathers“ yra nuostabūs humanizuojantys personažų tyrinėjimai, pirmieji sutelkia dėmesį į išgalvotą aktorę, o antroji – į benamių grupę.
4. Evangelijos pabaiga
Visas „Neon Genesis Evangelion“ nusipelno dėmesio ir, žinoma, stilistiškai išsiskiria iš amžininkų (ypač antroje pusėje).
Tačiau „End of Evangelion“ man ypač sukėlė meninį atgarsį.
Galbūt tai yra formos irimas, išreikštas naratyviškai ir meniškai, kai realūs žmonės plėšosi iš absurdiškų ir smurtinių vaizdų, kuriuos sieja keistas krikščioniškas vaizdinys ir metafizinės filosofinės potekstės.
Taip, tikriausiai taip.
O gal tai angelų planai, Ieva. Tai yra geriausias „Gainax“, suteikiantis nuostabią kino patirtį pasibaigus serialui, kuris galėjo būti tik dar vienas žaislus reklamuojantis serialas, bet galiausiai buvo daug daugiau.
3. Keistas JoJo nuotykis
David Productions padarė neįmanomą.
Jie paėmė Araki Hirohiko piešinį (seka mane?) ir animavo jį.
Žinau, kad tai neįtikėtina. Bet atvirai kalbant, ilgą laiką tai buvo laikoma beviltiška. Ir ačiū Dievui, jie klydo, nes JoJo keistas nuotykis yra dinamiškas meno, muzikos, garso, personažų ir istorijos šedevras,vieningi į progresyvią istoriją apie savęs tobulėjimą ir sunkumų įveikimą.
Nuo mačo „Mad Max“ stiliaus „Phantom Blood“ iki graikų-romų ir italų dizaino, pavaizduoto „Golden Wind“, JoJo's nuolat išranda, keičiasi ir diegia naujoves.
2. Masaaki Yuasa darbai
Masaaki Yuasa išgarsėjo, ypač 2010 m.
Tačiau jo darbų portfelis apimadešimtmečius .
Jo puošnus, aiškiai grubus stilius puikiai dera su jo firminiais pasakojimo motyvais apie gyvenimą šia akimirka ir tobulėjimą.
Crayon Shin-chan iš pradžių įgijo savo reputaciją, sukurdamas ikonišką personažą, kuris įsiskverbė į japonų protus savo grubiu, bet vaikišku humoru.
Tačiau kai Yuasa pradėjo žiūrėti į anime, turėdamas omenyje suaugusiųjų auditoriją, čia gimė jo šedevrai.
Turime „Devilman: Crybaby“ – neseniai pasirodžiusį smurto ir siaubo pasiūlymą, kuriame išsamiai aprašomas katastrofiškas karo nežmoniškumas ir meilės bei užuojautos poreikis.
Turime „Keep Your Hands of Eizouken!“, kuri parodo vaizduotę per terpę, kad perteiktų visos animacijos meilės laišką.
Ankstesni jo pasiūlymai „Kaiba“ ir „Kemonozume“ pasakoja istorijas apie žmoniją ir ryšį, o pirmieji aptarinėja egzistencializmo ir tapatybės temas, o antrieji tarnauja kaip Romeo ir Džuljetos stiliaus pasakojimas tarp monstrų ir žmonių.
„Mind Game“, „The Tatami Galaxy“ ir „Walk On Girl“ sukasi apie gyvenimą šia akimirka ir dienos išnaudojimą, kurių stiliai ir pasakojimo struktūra yra labai panašūs.
Ping Pong yra sutrumpinta sporto istorija su vienu geriausių konkurencinių veiksmų anime.
„Japan Sinks 2020“ yra žiaurus, jei ne klaidingas, žlugusios šalies vaizdavimas, o „Ride Your Wave“ yra paprasta, bet jaudinanti meilės istorija.
Kad ir ko ieškotumėte, Yuasa jums padės. O jo produktyvumas tik didėja sukūrus aistringą Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Šią aukščiausią vietą mano sąraše galėjo užimti visa „Studio Trigger“.
Tačiau Tengen Toppa Gurren Lagann nėra griežtai paleidiklis, o pastaraisiais metais jų produktai yra aukštos kokybės.
Tačiau Tengen Toppa Gurren Lagann yra vienas iš labiausiaimeniškai didinga anime, kada nors sukurta ir įkvėpė animaciją visame pasaulyje savo žavesiu ir per dideliu nemokamų eilučių naudojimu.
Tai pati geriausia kailio parodija. Paimkite kiekvieną ažiotažas, dėl kurio šie pasirodymai veikia, ir paspauskite pedalą.
Kiekvienas epizodas yra vizualiai įspūdingas, o unikalus personažų dizainas primena anime personažus kaip laikmeną.
O kalbant apie vėlesnę jo lanką – o berniuk!
Ši animacijaįspūdingas .
Tai turi pamatyti kiekvienas anime gerbėjas, tik nevertinkite to per daug rimtai. Nes jis tikrai tavęs nenori... ir tada tu vis tiek imsi į tai rimtai. Pasilinksmink!
