15 geriausių menininkų

Menas lydėjo žmogų per visą jo istoriją, pradedant nuo to momento, kai buvo išrastas pirmasis primityvus teptukas. Nesvarbu, ar tai buvo Bhimbetkos uolų raižiniai, ar Mona Liza Paryžiuje, menas rado kelią visur. Nesvarbu, kas ir kaip sukūrė antikos ar šiuolaikinio meno meną – kiekvienas mažas bet kurio kuriančio žmogaus gyvenimo epizodas turi teisę būti įrašytas į istoriją. Tačiau tarp žmonių tikrai atsiras vietos tiems, kurie ne tik nusipelnė šios vietos, bet tiesiog privalo ją užimti. Ne todėl, kad jo sukurtas kūrinys buvo neįtikėtinai sunkus, o dėl to, kad jis sukėlė tikras emocijas. Susipažinkite su 15 geriausių kada nors gyvenusių menininkų.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Kiekvienas, kuris vaikystėje domėjosi menu, tikriausiai yra girdėjęs Pikaso vardą. Ispanijos menininkas vedė kūrybinį gyvenimą, vėliau tapo vienu įtakingiausių ir žinomiausių XX amžiaus menininkų. Jis ne tik piešė paveikslus, bet ir buvo skulptorius, poetas, dramaturgas. Ir visa tai be daugybės kitų jo veiklų. Vienu geriausių jo darbų galima laikyti „Gernica“ (1937), sukurtas kaip atsakas į Hitlerio kariuomenės įvykdytą Baskų miesto Gernicos bombardavimą.

Tai buvo vienas iš daugelio bombardavimo reidų, trukusių daugiau nei dvi valandas ir nusinešusių tūkstančius nekaltų gyvybių. Šiandien šis paveikslas primena šią tragediją ir karo pasekmes žmonėms, ypač paprastiems piliečiams. Picasso užbaigus Gerniką, drobė išvyko į trumpą turą, tapdama populiariu antikaro simboliu ir išpopuliarėjo tiek tarp kritikų, tiek tarp paprastų žmonių.

2. Vincentas van Gogas (1853–1890)

Vincentas van Gogas – olandų postimpresionistas, iki šių dienų laikomas vienu žinomiausių ir įtakingiausių Vakarų meno menininkų. Per kiek daugiau nei 10 metų jis sukūrė apie 2000 kūrinių. Tarp jų per pastaruosius kelerius jo gyvenimo metus buvo parašyta apie 800. Būdamas 37 metų jis nusižudė dėl sunkios psichikos ligos ir skurdo.

„Žvaigždėta naktis“ (1889 m.) – vienas garsiausių jo kūrinių, parašytas jam būnant psichiatrijos ligoninėje Prancūzijoje. Tai vaizdas pro išgalvoto kaimo langą, virš kurio kyla ryškiai geltona saulė. Tai vienas labiausiai atpažįstamų paveikslų ne tik meno pasaulyje, bet ir visame pasaulyje.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci buvo italų tapytojas, skulptorius, matematikas ir išradėjas, taip pat užsiėmė architektūros, mokslo, muzikos, inžinerijos, astronomijos, geologijos ir daugelio kitų sričių tyrimais. Štai kodėl jis gavo „Renesanso žmogaus“ vardą, nes turėjo žinių beveik visose to meto srityse. Bene žinomiausiu jo paveikslu galima pavadinti „Mona Liza“ (1503-1506), kuris laikomas labiausiai lankomu, atpažįstamu ir parodijuojamu paveikslu savo istorijoje.

Jos populiarumo priežastis – sunkiai suvokiama paslaptis, paslaptinga portrete pavaizduotos merginos šypsena. Daugelis istorikų, pirmą kartą pamatę šią nuotrauką, apibūdino ją kaip tai, ko negalėjo užfiksuoti jokia nuotrauka. Manoma, kad portretas vaizduoja Francesco del Giocondo žmoną Lisa del Giocondo. Itališkas „Monos Lizos“ pavadinimas yra „La Gioconda“, o tai reiškia „jocund“ (laimingas arba gyvas, o tai gali būti laikoma kalambūra su šeimos vardu – Giocondo. Prancūziškas paveikslo pavadinimas „La Joconde“) ta pati prasmė).

4. Rembrantas van Rijnas (1606–1669)

Rembrantas van Rijnas, geriau žinomas kaip Rembrandtas, buvo olandų baroko tapytojas. Jis buvo savo amato meistras trijose srityse – piešimo, tapybos ir graviūros. Dėl savo universalumo jis plačiai vertinamas kaip didžiausias vizualinis menininkas meno istorijoje. Jo universalumas leido jam piešti viską nuo peizažų ir portretų iki istorinių įvykių ir biblinių scenų.

Vienas populiariausių jo kūrinių „Nakties sargyba“ (1642) dabar yra Amsterdamo valstybiniame muziejuje. Paveikslas išsiskiria trimis savybėmis: dydžiu (apie 360 centimetrų pločio ir 430 centimetrų aukščio), judesio žaismu tradiciškai nejudančiame kareiviškame portrete ir šviesos bei šešėlio panaudojimu, kurį Rembrandtas buvo išskirtinai įgudęs ir įgudęs.

5. Johannesas Vermeeris (1632–1675)

Johannesas Vermeeris buvo kitas olandų tapytojas, kuris specializuojasi mažas pajamas gaunančių namų interjero ir viduriniosios klasės gyvenimo vaizdavime. Nors per savo gyvenimą jis nebuvo pripažintas, jo kūryba buvo iš naujo atrasta 1860 m.

Tada kai kurie jo paveikslai buvo klaidingai priskirti kitiems menininkams, tačiau netrukus tikrasis autorius buvo nustatytas kruopštaus menotyrininkų ir istorikų darbo dėka. Iki šiol žinomi 34 darbai, priklausantys Vermeerio teptukui. Žymiausias jo paveikslas – „Mergina su perlo auskaru“ (1665). Portretas išsiskiria gyvu, kvėpuojančiu egzotiškais drabužiais pasipuošusios europietės merginos žvilgsniu, taip pat neįprastai dideliu poliruotu auskaru, tariamai perlu.

6. Mikelandželas (1475–1564)

Kaip Leonardo da Vinci varžovas, Mikelandželas taip pat buvo laikomas Renesanso žmogumi dėl skulptūros, tapybos ir poezijos įgūdžių. Jo įtaka ir indėlis į Vakarų meno raidą yra neprilygstamas iki šių dienų. Žymiausias jo darbas – Dovydo (1501–1504) statula – 17 metrų marmurinė to paties pavadinimo Biblijos herojaus skulptūra, pamėgta to meto Florencijos menininkų.

Statula galiausiai simbolizavo pilietines laisves, kurioms iškilo grėsmė Florencijos Respublikoje – mieste, kuris varžėsi su visais galingais to meto miestais ir priešinosi jų politinei hegemonijai.

7. Edvardas Munchas (1863-1944)

Edvardas Munchas buvo norvegų tapytojas ekspresionistas ir grafikas. Jis žinomas dėl savo psichologinių temų ir poteksčių, kuriems didelę įtaką padarė XIX amžiaus simbolika. Jo darbai padarė didelę įtaką vokiečių ekspresionizmui XX amžiaus pradžioje.

Garsiausias ir atpažįstamiausias jo paveikslas yra „Klyksmas“ (1893–1910), kurio keturios skirtingos versijos yra dvi skirtingos: aliejaus ir pastelės. Paveikslas nepaprastai skausmingas ir atšiaurus, bet kartu su skoningomis spalvomis ir pavaizduotas labai primitizuotame veide su sustingusiomis emocijomis ryškiai oranžiniame fone.

8. Salvadoras Dali (1904-1989)

Vienas garsiausių siurrealistinio judėjimo tapytojų Dali geriausiai žinomas dėl savo absurdiškai įnoringos estetikos, pereinančios nuo tapybos prie tapybos. Jo menas buvo jo paties pratęsimas, tačiau, atsižvelgiant į ispanišką išraiškingumą ir meilę dėmesiui, jis taip pat garsėjo savo ekscentrišku elgesiu. Garsiausias jo darbas yra „Atminties išlikimas“ (1931).

Viena iš paveikslo interpretacijų – kaip laikas pradeda tirpti, vos tik žmogus užmiega. Paklaustas, kas būtent įkvėpė Salvadorą Dali nutapyti šį paveikslą, jis atsakė, kad tirpstančio laikrodžio formą įkvėpė saulėje tirpstantis Camembert sūris.

9. Claude'as Monet (1840-1926)

Claude'as Monet, dažnai vadinamas vienu iš impresionizmo pradininkų, buvo prancūzų tapytojas ir vienas ryškiausių bei talentingiausių prancūzų impresionizmo judėjimo pradininkų. Tiesą sakant, pats terminas „impresionizmas“ atsirado po to, kai jis sukūrė paveikslą „Įspūdis, Soleil Levant“ („Įspūdis, saulėtekis“).

Žymiausias jo darbas – Vandens lelijos (1840–1926), 250 paveikslų serija, vaizduojanti sodą prancūzų menininko namuose Giverny mieste, Prancūzijoje.Ši serija buvo pagrindinė menininko kūrybos kryptis pastaruosius 30 jo gyvenimo metų.

10. Jacksonas Pollockas (1912–1956)

Jacksonas Pollockas buvo amerikiečių tapytojas ir abstraktaus impresionizmo lyderis. Jis išgarsėjo neįprastomis lašelinės tapybos technikomis, kai dažai pilami arba lašinami ant drobės. Pollockas pagarsėjo savo priklausomybe nuo alkoholio, dėl kurios 1956 m. įvyko automobilio avarija, nusinešusi jo gyvybę.

Vienas garsiausių jo paveikslų Nr.5, 1948 (1948), yra vienas brangiausių paveikslų pasaulyje. Menininkas chaotiškai demonstravo didžiulę kontrolę ir discipliną. Paveikslas pavadinimą „Paukščio lizdas“ įgavo dėl pilkos, rudos, geltonos baltos spalvos, susipynusios viena su kita.

11. Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1841-1919)

Pierre'as-Auguste'as Renoiras buvo vienas iš impresionistų judėjimo lyderių. Prancūzų menininkas yra gerai žinomas dėl savo moteriško jausmingumo ir grožio garbinimo. Vienas žinomiausių jo kūrinių yra „Ball at the Moulin de la Galette“ (1876 m.), kuriame, tipiška impresionistine mada, užfiksuota sekmadienio Paryžiaus vakarų vakarėlio po atviru dangumi, kuriame miesto gyventojai galėjo gerti, šokti, paplepėti ir linksmintis, esmė. patys.

12. Gustave'as Klimtas (1862-1918)

Gustavas Klimtas buvo austrų tapytojas simbolizmas, geriausiai žinomas dėl savo atviros erotikos darbų, įvairių freskų, eskizų ir natiurmortų. Kartu su moters kūno vaizdavimu Klimtas taip pat tapė peizažus ir scenas, iš dalies paveiktas japonų meno. Vienas garsiausių jo kūrinių yra „Bučinys“ (1907–1908), vienas iš jo auksinio laikotarpio brangakmenių. Šį jo darbo laikotarpį apibūdino įspūdingas aukso atspalvių panaudojimas darbuose, dažnai naudojant tikrą aukso lapą.

13. Frida Kahlo (1907–1954)

Viena stipriausių savo laikų moterų menininkių Frida Kahlo buvo meksikiečių siurrealistė, geriausiai žinoma dėl savo autoportretų, persmelktų vienatvės ir atsiskyrimo. Jos darbai laikomi Meksikos tradicijų simboliu, taip pat labai mėgstami feminisčių dėl ryškaus ir patikimo moters vidinio pasaulio vaizdavimo.

Vieni garsiausių jos darbų yra „Autoportretas su erškėčių karoliu ir kolibriu“ (1940). Jie labiausiai pastebimi kaip jos laisvo simbolikos naudojimo pavyzdys. Spygliuotas karoliai ir negyvas kolibris galėjo simbolizuoti jos vidinę kančią.

14. Rene Magritte (1898-1967)

Rene Magritte buvo belgų tapytojas siurrealistas, geriausiai žinomas dėl to, kad naudojo kasdienius daiktus, kad perteiktų savo puošnų kasdienio pasaulio suvokimą. Jis garsėjo ir tuo, kad kūrė kūrinius, kurie priverčia žiūrovą susimąstyti, skatina atitrūkti nuo išankstinių tikrovės sampratų.

Vienas garsiausių šio principo besilaikančių jo kūrinių yra „Vaizdų išdavystė“ (928–1929), tai pypkė su užrašu „Ceci n'est pas une pipe“ (Tai ne pypkė). Ir tai tikrai nėra pypkė vien todėl, kad tai tik jos vaizdas. Ši technika ir stilius pakeisti tai, ką mes žinome kaip tikrovę, buvo būdingi visiems jo darbams ir idėjoms.

15. Andy Warholas (1928-1987)

Andy Warholas buvo amerikiečių vizualinis menininkas, geriausiai žinomas dėl savo pop meno stiliaus. Savo darbuose jis tyrinėjo glamūrinės kino industrijos, reklamos, populiariosios kultūros ir meninės raiškos santykį.

Žymiausias jo darbas yra Campbell's Soup Cans (1962), kurį sudaro 32 gabalai, kurių kiekvieno aukštis yra 51 cm, o plotis – 41 cm. Kiekvienas elementas gali būti laikomas atskiru paveikslu. Nestandartiniai kūriniai buvo gaminami naudojant pusiau automatizuotą šilkografiją, kuri labai padėjo vystytis popmenui ir populiariosios kultūros konvergencijai su vaizduojamuoju menu, kaip mes žinome šiandien.