Turint visą komiksų pramonės palikimą, kuris per pastarąjį dešimtmetį pateko į televiziją ir filmus, gali kilti pagunda pasinerti į šią kultūrą ir perskaityti viską, ką gali pasiekti. Tai gali būti problema, nes komiksų pramonė išleidžia dešimtis naujų pavadinimų per savaitę ir tūkstančius per metus. Šiuo atžvilgiu pradedantiesiems tampa beveik neįmanoma suprasti, nuo ko pradėti skaityti. Tik retais atvejais gali ateiti į komiksų parduotuvę ir nusipirkti vieną Betmeno ar Keršytojų seriją, nežinant, kas nutiko anksčiau, ir gerai suprasti, kas vyksta šiuo metu. Bet nesijaudinkite, mes esame čia, kad padėtume.
Komiksų kolekcionavimas nebūtinai turi būti antrasis darbas, o ne įdomus pomėgis. Štai kodėl mes sukūrėme absoliučių šedevrų sąrašą per visą pramonės istoriją, apimantį visus žanrus. Tai ne „Geriausių visų laikų komiksų“ sąrašas, o nuo ko pradėti.
Nuo klasikinių superherojų serialų iki politinių trilerių ir siaubingų istorijų – šis 25 komiksų, kuriuos privalote perskaityti visą gyvenimą, sąrašas padės išlaikyti jūsų įpročius teisinga linkme. Taigi kokius komiksus skaityti...
25. Baudėjas MAX
Autorius: Garthas Ennisas
Menininkas: Įvairūs
Būdamas tradicinės „Marvel Universe“ dalimi, „Punisher“ visada rizikuodavo virsti įprastu vaikišku veiksmo herojumi, turinčiu daugybę šaunių įtaisų. Tačiau kai „Marvel“, padedama rašytojo Gartho Enniso, pagaliau išleido „Punisher MAX“ seriją, lateksinį kostiumą ir šmaikščius antraplanius personažus pakeitė destruktyvus arsenalas ir ciniškas, ribojantis sociopatinis požiūris į kitus.
Šiame epizode labai pagyvenęs Frankas Castle'as gyvena realiame pasaulyje, kuriame nėra superherojų, o piktadariai yra prekeiviai žmonėmis ir narkotikų baronai. Per 60 epizodų baudėjas prasiskverbia per daugybę nusikaltėlių. Jo asmeninis karas su nusikalstamumu sugadino jo psichiką ir nepaliko jokių galimybių normaliam gyvenimui.
Ennis sukūrė neįtikėtinai gilų charakterį, kuris iki šiol buvo ne kas kita, kaip vaikščiojanti ir kalbanti klišė. Ir nors šis serialas laikomas superherojų žanro dalimi, tai labiau kruvinas trileris.
24. Aš nužudžiau Adolfą Hitlerį
Autorius / Atlikėjas: Jason
Kartais geriausi komiksai yra patys paprasčiausi. Mokslinė fantastika ir kelionės laiku kartu su minimalistiniu norvegų karikatūristo Jasono „Aš nužudžiau Adolfą Hitlerį“ pasauliu padarė jį vienu geriausių pastarojo dešimtmečio komiksų serialų „Indie“ žanre. Tai apie žudiką iš ateities, kuris grįžta į praeitį, kad nužudytų Adolfą Hitlerį, prieš nukreipdamas savo neapykantą ir žiaurumą prieš visą pasaulį.
Natūralu, kad kažkas nutiko ne taip ir dėl nelaimingo aplinkybių sutapimo Hitleris sugebėjo pabėgti į mūsų šiuolaikinį pasaulį. Išplėstame siužete taip pat yra nedidelė pikantiška meilės istorija apie žudiką ir jo merginą, kuri istorijai suteikia šiek tiek saldaus ir šiek tiek neįprasto humoro.
Nors meno kūriniai ir dialogai gana paprasti, „Aš nužudžiau Adolfą Hitlerį“ yra gana ekstravagantiškas ir linksmas skaitymas.
23. Nematomas
Autorius Grantas Morrisonas
Menininkas: Įvairūs
Jei norite suprasti, ką Grantas Morrisonas iš tikrųjų bandė išreikšti savo „Nematomais“, turėtumėte atsižvelgti į tai, kad daugiausia įkvėpimo jis gavo po to, kai, sprendžiant iš jo žodžių, jį pagrobė ateiviai iš Katmandu ir pateikė istorijos idėjų. .
Aš nejuokauju!
Pačioje knygoje pasakojama apie grupę žmonių, dirbančių Nematomame koledže – slaptoje organizacijoje, kovojančioje su svetimų dievų rase, kuri nori sustabdyti metafizinę žmonijos evoliuciją, ją pavergdami. Anarchijos ir egzistencinių poteksčių mišinys su aukštomis idėjomis ir nenuosekliu delyru po rūgštimi daro „Nematomųjų“ Morrisono darbą sunkiausiai suprantamu. Tačiau jei ją iki galo suprasite, ji taip pat taps pati nuostabiausia ir žavingiausia. Na, tikrai, kaip gali nemylėti knygos, skirtos tokiai brangiai temai kaip ateivių invazija ir tuo pačiu kreipiančios dėmesį į tantrinį seksą bei narkotikų vartojimą?
Morrisonas labiau žinomas dėl savo eksperimentų su superherojais tokiuose serialuose kaip Betmenas: Arkhamo prieglobstis ir Naujieji X-Men, tačiau tai panašu į Betty ir Veronikos palyginimą. Ir galiausiai kiekvienas, kuris trokšta ištirti tamsiausias komiksų kultūros kampelius, neria į šiuos psichodelinius vandenis.
22. Daredevil: Born Again
Autorius Frankas Milleris
Dailininkas: Dave'as Mazzukelli
Dar tolimame devintajame dešimtmetyje drąsuolis jau buvo ant mirties slenksčio. Staigus pardavimų kritimas ir bendras abejingumas personažui praktiškai privertė Marvel jį nurašyti. Atvykus menininkui Frankui Milleriui, kuris buvo paskirtas vyriausiuoju rašytoju, drąsuolis tapo vienu geriausių superherojų romanų per pastaruosius 10 metų.
Po pradinių sunkumų Milleris grįžo prie knygos 1986 m., pradėdamas nuo apysakos „Born Again“, kurioje Matto Murdocho gyvybei kartais kyla pavojus, nes Kingpinas sužinojo, kad Mattas Murdochas iš tikrųjų yra „Drąsuolis“. Jo tapatybę atskleidė jo buvusi mergina Karen Page, kuri, tipišku Miller stiliumi, tapo priklausoma pornografine aktore.
Ši istorija galutinai palaužė Daredevilą, palikdama jam tik daugybę lūžių ir krikščionišką kaltę. Istorijai vystantis, Murdocas išsitraukia iš savo paties pragaro ir įveda tvarką savo mieste.
Millersky Daredevil yra pilnas tikros graikiškos tragedijos, taip pat sprogimų ir latekso kostiumų. Paprasčiau tariant, tai yra didžiausia „Marvel“ istorija su vienu herojumi.
21. Legendos
Autorius Billas Willinghamas
Dailininkas: Markas Buckinghamas ir kiti
Daugelis baiminosi, kad dėl 20 metų atkaklios kūrybinės veiklos studijai „Vertigo“ nepavyks išlaikyti 2000-aisiais užsibrėžtos kartelės. Neįtikėtinos Billo Willinghamo pasakos įrodė, kad jei jūsų leidėjas iš jūsų reikalauja neįmanomo dalyko, nesvarbu, prie kokio komikso dirbate, tai bus šedevras, pasirengęs užkariauti parduotuvių lentynas.
„Pasakos“ pasakoja apie pasakų herojus, ant kurių mes visi užaugome. Tokie kaip Snieguolė, Pinokis, Pelenė, įstrigę realiame pasaulyje. Jie gyvena paslaptyje bendruomenėje, vadinamoje Pasakų miestu Manheteno aukštutinėje vakarinėje dalyje. Nors kai kurios istorijos sukasi apie paslaptingus įvykius ir nuotykius, Willinghamas taip pat leidžia mums žvilgtelėti į Pasakų miesto politinę areną, parodydamas skaitytojams, kaip pasakų personažai bergždžiai bando sukurti savo vyriausybę. Šis požiūris padėjo „Pasakoms“ peržengti įprastą fantastinį žanrą ir tapti daug sudėtingesniu nei įprasta pasaka.
Apibendrinant, norėčiau padėkoti autoriui už įdomius personažus, sudėtingą ir detalų pasaulį, kuriame daug dėmesio skiriama detalėms ir dramai. „Pasakos“ galėjo ištrūkti iš tradicinių pasakų šešėlio ir susikurti savo mitologiją.
20. Y: Paskutinis vyras
Parašė Brianas Vaughnas
Dailininkas: Pia Guerra ir kt
Vienas sėkmingiausių „Vertigo“ pavadinimų, išleistų po „Sandman“, buvo Briano Vaughno ir Pia Guerra „The Last Man“. Ši istorija, išleista 2002 m., pasakoja apie vyrą, vardu Jorikas Braunas, paskutinis žmogus, išgyvenęs paslaptingą marą, sunaikinusį visą vyrų populiaciją Žemėje.Likęs vienas, su savo ramia beždžione Ampersantu, Jorikas leidžiasi į kelionę, bandydamas surasti maro ištakas ir suprasti, kodėl išgyveno. Šios Briano Vaughno knygos siužetas nėra užsitęsęs ar nenuspėjamas, o daugiausia dėmesio skiria pačiam Joriko asmenybei. Kai komiksai yra serialai, mes nedažnai matome personažus subrendusius ir subrendusius. Jie dažnai nesikeičia. Y: Paskutinis žmogus iš pradžių buvo suplanuotas kaip pilnas pasakojimas. Garantuojama, kad daugiau nei 70 Yorick nuotykių epizodų jus linksmins.
Humoras, liūdesys ir nerimas lydės Joricką siekiant sužinoti daugiau apie marą ir vėl susitikti su savo mergina Beth. Kadangi Vaughnas pamatė savo istoriją iki galo užbaigtą, jis, kruopščiai planuodamas, pasirūpino, kad ji išeitų visa, o ne tik taptų istorijos lanku be konkrečios krypties.
19. Kaulas
Autorius / Menininkas: Jeffas Smithas
Tai, ką Jeffas Smithas padarė Bone'o įvairaus amžiaus serijoms, buvo precedento neturintis dalykas. Savo nesudėtingu meniškumu ir paprastais dialogais Smithas sukūrė epinę fantaziją Tolkieno dvasia, pasakojančią tipišką pagrindinio veikėjo klajonių istoriją, bet darydamas tai taip, kad galėtų sugėdinti Josephą Campbellą.
Istorija prasideda, kai Bone pusbroliai - Fone Bone, Fony Bone ir Smiley Bone - yra ištremti iš savo miesto Boneville. Nuo šios akimirkos jie įsitraukia į įvykius, kurie vėliau nuves juos nuo žeminančios tremties iki mūšio su pačiu Skėrių valdovu, dideliu blogiu, labai primenančiu Sauroną iš „Žiedų valdovo“.
Didžiulė Bone sėkmė yra dar vienas įrodymas, kad norint parduoti knygas nereikia sekso ir smurto. Smithas ką tik sukūrė gerai apgalvotą istoriją. Nepretenzingas, bet kartu toks turtingas.
18. Žmogžudiškas pokštas
Alanas Moore'as
Dailininkas: Brianas Bollandas
Nuo devintojo dešimtmečio sunku rasti tokį produktyvų autorių kaip Alanas Moore'as. Nors jis neišgarsėjo su originaliais kūriniais, tokiais kaip „V for Vendetta“ ir „The Guardians“, jis taip pat prisidėjo prie pagrindinių DC superherojų serialų, tokių kaip „Supermenas“, „Žalioji rodyklė“ ir „Vigilante“. Jis dirbo su Betmenu, tačiau, nepaisant to, radikaliai pakeitė ne tik Betmeną ir Džokerį, bet ir visą industriją.
Filme „Žudymo pokštas“ Moore'as tyrinėjo Betmeno ir garsiausio jo priešo Džokerio santykius taip, kad būtų aišku, kokia yra praktiškai kiekviena dviejų herojų santykių interpretacija. Siužetas klostosi gana paprastai: Džokeris pabėga iš Arkhamo prieglobsčio ir pagrobia komisarą Gordoną, kad įviliotų Betmeną į spąstus apleistame pramogų parke.
Vykstant istorijai, Džokeris įvykdo bene baisiausią nusikaltimą, kokį mes anksčiau matėme komiksuose: jis nušauna Gordono dukrai Barabarai, dar žinomai kaip Batgirl, į skrandį ir visiškai paralyžiuoja ją nuo juosmens žemyn. Pasakodamas istoriją, Moore'as ją šiek tiek pagardino istorija apie Džokerio atsiradimą, kad suprastume, kaip iš pažiūros tinkamas žmogus gali virsti psichopatu serijiniu žudiku.
Moore'as subalansuoja Jokerio potraukį žiaurumams su šaltu ir logišku Betmeno požiūriu į įstatymus ir tvarką. Tačiau kai jo nusikaltimai didėja, net tamsos riteris linkęs išlieti savo pyktį. Ši istorija nuolat spaudžia skaudamą vietą, kol iš pradžių tampa įbrėžimu, vėliau – pūliniu, o vėliau virsta atvira žaizda.
Tai prilygsta septynioms „Tamsos riterio“ dalims, ir abejoju, ar kada nors pamatysime tokią psichologiškai gilią Betmeno istoriją kaip ši.
17. Dienos keliautojas
Fabio Moon ir Gabriel Ba
Dailininkas: Gabriel Ba
Nors „Dienos keliautojas“ pasirodė gana neseniai, šio absoliutaus šedevro nepaisyti neįmanoma. Kiekvienas iš 10 „Vertigo“ numerių prasideda svarbių akimirkų iš skirtingų nekrologų rašytojo Braça de Oliva Domingos gyvenimo sferų aprašymu, kurių kiekvienas veda į jo staigią mirtį. Tačiau kitame numeryje jis visiškai nežino, kad mirė anksčiau, ir mes galime stebėti jo kasdienybę viso epizodo metu.
Tokia keista koncepcija, kurią sugalvojo Fabio Moon ir Gabriel Ba, visai neatrodo kaip pigus triukas. Ši knyga – tai apmąstymas apie gyvenimą, mirtį ir apie tai, kaip kiekviena akimirka, nesvarbu, liūdna ar juokinga, gali būti paskutinė akimirksniu. Dienos keliautojas tikrina viską, kas mums brangu, atkreipia mūsų dėmesį į mirties neišvengiamybę ir moko kasdien negyventi be tikslo.
Moon ir Ba įkvėpė beveik poetiško grožio ir liūdesio kiekviename savo kūrybos puslapyje, todėl „Dienos keliautojas“ tapo vienu sėkmingiausių magiškojo realizmo kūrinių. Derindami tikros palaimos akimirkas su akimirkomis, kurios gali sudaužyti jūsų širdį į gabalus, galite patirti visas emocijas, kurias iš principo gali sukelti komiksas skaitydami šį kūrinį.
16. Nuodėmių miestas
Autorius / Menininkas: Frankas Milleris
Tikriausiai jau žiūrėjote filmą, bet patikėkite, „Nuodėmių miestas“ yra daugiau nei tik filmas. Franko Millerio kruvinas neo-noir smurto ir prekybos narkotikais pasaulis yra vienas plačiausių ir detaliausių kada nors komiksų. Nespalvotas knygos piešinys primena pigias 40-ųjų istorijas, tačiau Milleris tai lengvai paneigia.
Jo atšiaurūs dialogai tiesiog trykšta testosteronu, o vidiniai veikėjų monologai pabrėžia jų nuoskaudą ir kančią, o tai puikiai tinka aplinkai. Visi žino tokius personažus kaip Marvas, Nancy ir Dwight iš filmo, tačiau jie tikrai atgijo komiksuose.
Atrodo, kad „Millero nuodėmių miestas“, savo stiliumi derinantis minimalizmą ir neigiamą erdvę, palieka puslapius. Šiuolaikiniuose komiksuose šis vizualinis stilius nebenaudojamas.
15. Supermenas: Visos žvaigždės
Autorius Grantas Morrisonas
Dailininkas: Frank Quitley
Po nesėkmingo bandymo sugrąžinti plieno vyrą prie savo šaknų, DC pasamdė Grantą Morrisoną parašyti Supermeną: Visos žvaigždės. Sumaišęs poeziją, nostalgiją ir išskirtinį sėkmingą veiksmą, Morrisonas „Visas žvaigždes“ pavertė meilės laišku didžiausiam pasaulio superherojui.
Siužetas pasakoja apie mirštantį antžmogį, kuris stengiasi Žemėje praleisti kuo daugiau dienų. Per 12 numerių jis atlieka neįtikėtinus žygdarbius, demonstruodamas neįtikėtiną jėgą ir sumanumą, prisipažįsta savo jausmus Lois Lane, gydo visas žemiškas ligas, kovoja su pikčiausiais priešais ir gelbsti planetą. Viskas, kad primintų mums, kodėl jis yra vienas didžiausių herojų, net ir po 100 metų.
Morrisonas tai pasiekė dėka puikaus Franko Quitley meno. Quitley subalansavo klasikinę superherojaus viziją su visišku romantiškumu kiekviename komikso puslapyje, suteikdamas silpnąją vietą paslaptingam vaikinui kvadratiniu smakru. Jo menas amžiams pakeitė požiūrį į Supermeną ir jo pasaulį.
Nepaisant to, kad veikėjas pasirodė 1938 m., nė vienas rašytojas iki Morrisono negalėjo įkūnyti visos jo didybės vienoje istorijoje. Nesvarbu, ar keliaudamas giliai į kosmosą, kovodamas su Bizzaro pasauliu, ar lankydamasis palatoje su vėžiu sergančiais vaikais, Supermenas nebuvo toks puikus.
14. X-Men: Dievai myli, žmonės naikina
Chrisas Clairmontas
Dailininkas: Brantas Andersenas
Yra daugybė X-Men komiksų, kuriuos galėtume įtraukti į šį sąrašą, bet jei ieškote tokio, kuris išreikštų visos franšizės idėją, tai geriausiai tinka.
Istorija sukasi apie pamokslininką Williamą Strykerį, kuris bandė pradėti šventą karą prieš visus mutantus, kad ir kiek kraujo jam tektų pralieti.
Šis epizodas yra puikus socialinės kritikos ir superherojų veiksmo derinys. Ir tai neabejotinai geriausias Claremont darbas nuo legendinio X-Men pasirodymo.2003 metais šis komiksas įėjo į istoriją, kai buvo išleistas filmas „X-Men“, kuris sugėrė daug jo istorijos. Tačiau komiksuose pateikiama pirminė medžiaga yra daug gilesnė ir labiau atitinka bendrą pasakojimo stilių.
Neįmanoma žiūrėti į pradžios sceną, kai keli Strykerio fanatikai nužudo 2 jaunus mutantus. Ir pakabinti jų lavonus mokyklos sode. Tokios siaubingos scenos kaip ši įtraukė šį X-Men leidimą į šį sąrašą. Skirtingai nuo kitų garsesnių serialų, tokių kaip „Tamsiojo fenikso saga“ ir „Ateities praeities dienos“, kurie labiau tinka žmonėms, kurie ilgą laiką buvo priklausomi nuo komiksų, šis numeris bus puikus pasirinkimas visiems kitiems.
13. Pelkės dalykas
Alanas Moore'as
Dailininkas: Stephenas Bissetas
Prieš Alanas Moore'as 1983 m. pradėjo dirbti su „Swamp Thing“, šis personažas buvo klišinis monstras iš monstrų knygos, kurį DC visada ignoravo savo superherojų serijoje. Markas prisidėjo prie „Žvėries“ kūrimo, pristatydamas idėjas, kurios buvo iš dalies egzistencinės, iš dalies postmodernios ir vis dėlto visiškai unikalios tipiniams Amerikos komiksams.
Užuot sukūręs tipišką monstrų istoriją, Moore'as „Swamp Thing“ pavertė unikalių dainų tekstų ir grožio kupinu romanu, praktiškai suteikiančiu mirštančiam projektui naują gyvenimą. Šį grožį subalansavo siaubo ir mistikos elementai, kurie knygai suteikė labiau suaugusio charakterio. Dėl to buvo priartinta kurtinanti Vertigo visatos sėkmė.
Kas tokio neįprasto Moore'o „Swamp Thing“, nors jis niekada nebuvo įprastas komiksų rašytojas? Neįtikėtinai detalią ekspoziciją ir mintyse sukrečiančias veiksmo scenas pakeitė metaforiški ir gilūs žmogaus ir gamtos balanso apmąstymai. Kartu su grupe menininkų, kurie atgaivino Moore'o košmarą, „Swamp Thing“ buvo ta knyga, kuri privertė suaugusiuosius vėl nukreipti dėmesį į komiksus.
12. Esekso grafystė
Autorius / Atlikėjas: Jeffas Lemire'as
Be jokių supergalių ar fantazijos elementų, Jeffo Lemyre'o Esekso apygarda yra tikroviška drama apie mažą Kanados miestelį ir jame gyvenančią šeimą. Šis sudėtingas herojaus asmenybės ugdymas labiau būdingas nepriklausomiems filmams nei komiksams. Lemiras aiškiai parodė, kodėl ši istorija gali būti pasakojama tik tokiu formatu, o ne kitu.
Tai pasakojimai apie brolių konkurenciją, tėvų problemas, prarastą meilę ir užuojautą, su kuriomis Lemiras susieja iš pirmo žvilgsnio nesusijusių veikėjų gyvenimus į vieną ilgą istoriją apie tikrus žmogiškus jausmus.
Kad ir kaip šilta būtų moraliai griaunanti, kupina liūdnų akimirkų, ši istorija privers jus verkti per visą istoriją. Ir kad ir kaip niūriai tai atrodytų, Eseksas yra turtingas, gyvybingas ir gyvas kūrinys.
11. Stebuklai
Autorius: Kurtas Bucekas
Dailininkas: Alexas Ross
Skirtingai nei DC, sukūrusi „Vertigo“ visatą arba, pavyzdžiui, „Image and Dark Horse“, kurie komiksus leidžia kiekvieną mėnesį, „Marvel“ retai kada nutolsta nuo superherojų žanro. Viskas klostėsi gerai ir vadinamųjų „Idėjų namų“ rašytojai pamažu tapo demonstratyvaus perdėto herojiškumo meistrais. Aukščiausią kūrybiškumo tašką kompanija pasiekė 1994 m., kai parduotuvių lentynas užplūdo „Marvel“ komiksai.
Komiksas leidžia pažvelgti į įsimintiniausias „Marvel“ istorijos akimirkas fotožurnalisto Philo Sheldono akimis. Pamatykite savo mėgstamus personažus paprasto žmogaus akimis, kuriems jie labiau primena dievus, o ne tik komiksų herojus. Tai buvo originali idėja, bet kad ir koks geras buvo Buceicko scenarijus, ji nebūtų pasiteisinusi, jei menininkai nebūtų atlikę savo darbo.
Kiekvieną puslapį nupiešusio Alexo Rosso dėka veikėjai įgavo ypatingą paslaptį. Skaitytojai yra liudininkai, kaip Žmogus-voras kovoja su žaliuoju goblinu, „Fantastinis ketvertas“ kovoja su Galactus ir X-Men, atsiveriantys plačiajai visuomenei fotorealistiniu stiliumi. Įsivaizduokite Jacko Kirby ir Normano Rockwello stiliaus kryžių. Tiesą sakant, „Marvel“ herojai dar niekada neatrodė taip puikiai.
10. Jonas Konstantinas: Pragaro pasiuntinys
Rašytojai: įvairūs, įskaitant Jamie Delano, Garthą Ennisą ir Peterį Milliganą
Menininkai: įvairūs
Po kelių sėkmingų scenų su Johnu Konstantinu Alano Moore'o filme „Swamp Thing“ devintajame dešimtmetyje, DC 1988 m. pagaliau padovanojo Johnui Constantine'ui savo komiksų knygą „Pragaro pasiuntinys“. Tai, beje, vienintelis komiksas šiame sąraše, kuriame menininkai ir rašytojai nuolat keičiasi. Bet kas prie to dirbo, „Hell's Messenger“ tebėra vienas žinomiausių tamsaus, brandaus Vertigo visatos darbo pavyzdžių.
Kūrybinės veiklos pikas krito tokiems rašytojams kaip Garthas Ennisas, Jamie Delano ir Peteris Milliganas. Kiekvienas iš jų meistriškai sujungė baisų pasakojimą su Konstantino asmenybės atskleidimu. „Pragaro pasiuntinys“ paliečia neįprastą istoriją apie eilinį, atrodytų, žmogų, gyvenantį pasaulyje, kuriame dominuoja antgamtinės jėgos, nuolat kovojančios, su kuriomis pamažu atsiduria. Pagrindinė šio darbo idėja yra ta, kad kiekvienas gali tapti herojumi, net jei jis turi daugybę trūkumų.
Serija baigėsi 300-uoju numeriu ir tapo ilgiausia Vertigo visatos istorijoje. Jei nesinori skaityti tiek daug, tai norint suvokti esmę, pakaks perskaityti tokius numerius kaip: „Gimtinė nuodėmė“, „Šeimos žmogus“, „Pavojingi įpročiai“ (kas buvo panaudota filme m. 2005) ir „Persekiojami“.
9. Amerikietiškas spindesys
Autorius: Harvey Picard
Menininkai: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown ir kt.
Pogrindžio komiksų pasaulis yra toks platus, kad galime sudaryti tik dar vieną jų sąrašą. Kiekvienas, besižvalgantis į šį mažą didžiulės pramonės kampelį, tikrai turėtų pradėti nuo Harvey Picardo „American Splendor“. Šis komiksas yra Picardo, kaip ligoninės tarnautojo, gyvenimo momentinė nuotrauka, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas jo asmenybei ir profesiniams santykiams, taip pat fobijai ir neurozei.
Ši komiksų serija vaizduoja pasaulį gana cinišku požiūriu. Nėra romantizmo, kurį žmonės dažniausiai bando įgrūsti į gerklę, daug dažniau matome Pekarą, bandantį susitvarkyti su įprasta kasdienybe. Nedideli įvykiai, tokie kaip nuėjimas į parduotuvę, važiavimas autobusu, tampa neįtikėtinai jaudinančiais pasakojimais apie realų pasaulį ir tai, kaip vienas žmogus bando rasti savo vietą šioje didžiulėje sistemoje. O Pekare ir jo rūpesčiuose tikrai rasite kažką sau artimo.
8. Fantominis pasaulis
Autorius / Atlikėjas: Dan Cloves
„Phantom World“ jam pasirodė pačiu geriausiu metu. 1993 metais Amerikos populiariąją kultūrą užvaldė pavargę paaugliai, klausantys panko ir, kaip bebūtų keista, populiariosios muzikos. Komiksas gražiai parodo šią epochą.
Pasakojimo centre – 2 merginos: Rebeka ir Enid, kurios didžiąją laiko dalį praleidžia vaikščiodamos ir tyčiodamosi iš visuomenės. Jų abejingumas kiekvienam asocijuojasi su rūpesčiu savo ateitimi ir baime būti įskaudintam to meto ciniško jaunimo. Gvazdikėlių iškelta problema yra tokia esminė, kad net mes, laimingai įveikę X kartos saulėlydį, net ir šiandien galime daug išmokti patys iš jo istorijos.
Gvazdikėliai meta iššūkį merkantilizmui ir kultūrai per Enidą, siekdami rasti viso šio gyvenimo tikslą ir paslėptą prasmę. Kaip sužinome laikui bėgant, atsakymai į tokius klausimus dažniausiai neduoda laukiamų rezultatų, tačiau, laimei, Gvazdikėliai šią istoriją pristato su pakankamai humoru ir šiluma, o tai yra pagrindinis jos privalumas.
7. V yra vendetta
Alanas Moore'as
Dailininkas: David Lloyd
Nuo pat pasirodymo 1983 m. „V for Vendetta“ pasirodė dideliame ekrane (2005 m.) ir tapo protesto judėjimo „Occupy Wall Street“ simboliu. Kai komiksas pirmą kartą buvo išleistas, jis net negalėjo svajoti apie tokią šlovę. Betmeno ir 1984-ųjų derinį primenantis „V for Vendetta“ negailestingą žvilgsnį nukreipė į visagalę vyriausybę ir vienišą herojų, bandantį nutraukti jos hegemoniją. Viso to centre stovi beveidis V, dėvintis dabar populiarią Guy Fawkes kaukę.
V yra intelektualus skaitymas su giliomis aliuzijomis ir socialine kritika. Alanas Moore'as kaustiškai komentuoja savo istorijoje pavaizduotą slegiančią vyriausybę, todėl gali būti sunku susilaikyti nuo paralelių su Orwello ar Huxley darbais. Ir nors pagrindinis veikėjas V daro nusikaltimus, romane yra tam tikra superherojaus dvasia. Tačiau Moore'as niekada nepavertė istorijos į veiksmo kupinų scenų rinkinį nuotraukose. Tai istorija apie siužetą ir herojų, kuri labiau atsiskleidžia kaip apysaka nei kaip filmas.
6. Transmetropolitas
Autorius Warrenas Ellisas
Dailininkas: Daricas Robertsonas
Warreno Elliso filmas „Transmetropolitan“ debiutavo su Helix prekės ženklu su sardonišku politinės satyros ir mokslinės fantastikos mišiniu, kurį ištikimi tokių kūrinių skaitytojai taip brangina. Po gonzo narkomano ir mizantropiško žurnalisto, vardu Spider Jerusalem, nuotykių, ciniškiausi komiksų gerbėjai šią knygą pavertė savo gyvenimo manifestu. Tuo metu tokių leidinių, kaip DC, puslapiuose buvo retai galima rasti diskusijų apie ateizmą ar seksą. Tačiau „Transmetropolitan“ pasuko įkarštyje.
Daugiau nei 60 problemų Jeruzalė ir jos purvinieji padėjėjai vykdo didžiulę kampaniją, siekdami nutraukti politinę korupciją, socialinę neteisybę ir kitas problemas, kurias, jų nuomone, verta išnaikinti. Istorija tęsėsi kaip įprasta ir Jeruzalė ėmė vykdyti įvairius „seksualinius išnaudojimus“ ir kitokias socialines niekšybes, kurios privers net išmintingus skaitytojus raudonuoti iš gėdos. Elliso naujovė taip pat buvo iškreiptas ateities žemės modelis, paskendęs pornografijoje, pernelyg išpūstas vartotojiškumas ir apnuodytas visur paplitusios protingos AI technologijos (Household Utensils High on Drugs).
Verta skaityti vien dėl žaismingos, maniakiškos demagogijos. Nepaisant to, Ellisas pakilo virš nešvarių juokelių, kad sukurtų vertą satyrą, kuri dabar yra paklausesnė, nes mūsų pasaulis virsta gausybe, iš kurios liejasi korupcija ir kolektyvinė beprotybė. Transmetropolitas yra tarsi Hunterio S. Thompsono, Phillipo K. Dicko ir Kurto Vonneguto popkultūros vaikas.
5. Pamokslininkas
Autorius: Garthas Ennisas
Dailininkas: Steve Dillon
Vertigo buvo atsakingas už neįtikėtinai kūrybingą darbą, kuris nepaiso pagrindinio srauto. Tačiau nė vienas iš jų nebuvo toks šventvagiškas kaip Gartho Enniso „Pamokslininkas“. Pagrindinis šio komikso veikėjas yra pamokslininkas Džesis Kasteris, gyvenantis nedideliame Teksaso miestelyje, vardu Annville. Pačioje istorijos pradžioje į Kastorą įsiskverbia būtybė, žinoma kaip Genesis, kuri palaipsniui nužudo visus savo parapijiečius ir suteikia herojui antgamtinių galių. Genesis, kuris yra angelo ir demono meilės vaisius, užvaldė Kasterį ir suteikė jam neįtikėtiną galią, su kuria jis praktiškai prilygsta pačiam Dievui.
Kasteris leidžiasi į kelionę, kad surastų tą patį Dievą, kuris paliko rojų gimus Pradžios knygai. Jis keliauja su savo buvusia mergina, kuri taip pat yra profesionali žudikė, Tulpe O'Hara ir nuolat geriančia airių vampyre Cassidy. Šios trejybės dėka šventvagiška bakchanalija nesiliauja nė minutei. Daugiau nei 66 leidimuose Ennis pristatė keistus personažus, tokius kaip Užpakalis, Jėzus De Sade'as ir Kasterio išprotėjusi močiutė Mary L'Angel, kurie tikrai nuves jus į pagrindą.
Tai brutalus sekso, smurto ir socialinės kritikos scenų komiksas, įvilktas į originalų ir provokuojantį viršelį. Tiesą sakant, dabar net neįsivaizduojame ko nors panašaus parduotuvių lentynose, atsižvelgiant į tai, kokie lojalūs dideli leidėjai tapo visuomenei.
4. Tamsos riterio sugrįžimas
Rašytojas / dailininkas: Frankas Milleris
Prieš tai, kai Frankas Milleris 1986 m. išleido „Tamsos riterio sugrįžimą“, dauguma žmonių Betmeną pažinojo tik iš jo 1960 m. jubiliejinės televizijos laidos. Nepaisant to, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje komiksas grįžo prie savo tamsių šaknų, žmonės negalėjo nustoti žiūrėti į klaikią sceną, kai Adamas Vestas su pigia pilka pižama atlieka Batusi šokį be šiurpulių. Laimei, pasirodžius šiai knygai viskas pasikeitė.
Milleris ketino „Give Betman Back His Balls“, kaip jis taip iškalbingai pasakė. Šioje istorijoje Bruce'ui Wayne'ui jau 50 metų ir jis atsisakė Betmeno įvaizdžio kelerius metus prieš tai, kai superherojai buvo uždrausti. Pamatęs, kad jo miestą tiesiogine prasme suplėšė nauja gauja, žinoma kaip mutantai, jis užsideda apsiaustą ir kaukę paskutiniam kryžiaus žygiui.
Milleris paėmė visas savo technologijas ir įtaisus iš Betmeno, todėl jis tapo didžiulio įniršio židiniu. Jis nebėra kilnus didvyris, o nukankintas senis, norintis mirti ir labai apsėstas nusikalstamumo. Šaltai apipavidalintame Millerio scenarijuje ir neo-noir tapybos stiliuje nebelieka vietos sentimentalumui, o Betmeno pasaulis virsta išties tamsia vieta. Netgi siaubingos kovos su priešais, tokiais kaip Džokeris ar Supermenas, iš esmės pėstininkas JAV vyriausybės rankose, baigiasi žiauriai, neatsižvelgiant į beatodairiškesnių praeitų metų susirėmimų patirtį.
Kaip ir visuose kituose savo kūriniuose, sukurtuose per daugelį metų, filme „Tamsos riterio sugrįžimas“ išsivadavęs kryžiuočiai pasaulį mato per smurtą ir korupciją išmanančio žmogaus prizmę. Šioje knygoje nėra nieko draugiško ar paguodžiančio, bet kažkodėl tai yra naujų komiksų apie Tamsos riterį kūrimo koncepcija.
3. Smėlio žmogus
Rašytojas: Neilas Gaimanas
Menininkai: įvairūs
Komiksai neturi tenkinti daugumos norų. Devintajame dešimtmetyje paaugliai slėpė šiuos komiksus po čiužiniu nuo savo tėvų. Dabar, kai įmonės pradėjo eksperimentuoti su skirtingais žanrais, brandindamos savo kūrinius, komiksai pamažu ėmė traukti vis didesnės auditorijos dėmesį. Galiausiai kai kuriuose sluoksniuose jie dabar suvokiami kaip gera šiuolaikinė literatūra. Ir knyga, kuri inicijavo šį šuolį, buvo Neilo Gaimano „Smėlio žmogus“.
Didžiausią dėmesį skirdamas Morfėjui, į dievišką svajonių valdovui, „Smėlio žmogus“ supažindina skaitytoją su sudėtingu pasakojimu apie herojus, kurie yra ir dieviški, ir pažeidžiami. Likęs vienas su savo broliais ir seserimis (mirtis, beprotybė, sunaikinimas, neviltis ir troškimas), miegas (Morfėjaus slapyvardis) keliauja įvairiais matmenimis ir laikotarpiais, tyrinėja žmogaus realybės suvokimą.
Gaimanas įsitikinęs, kad nėra dviejų vienodų istorijų. Viena gali nutikti Šekspyrui, o kita – pačioje pragaro širdyje. Savo literatūrinėmis aliuzijomis ir ritmine poezija „Smėlio žmogus“ buvo nepanašus į nieką, ką komiksų pramonė matė ar kada nors pamatys.Šį puikų meną sukūrė žmogus, kuris apvertė visą komiksų industriją aukštyn kojomis.
2. Globėjai
Rašytojas: Alanas Moore'as
Dailininkas: Dave'as Gibbonsas
Taip, esame beveik tikri, kad apie „The Guardians“ yra girdėję visi, nes filmas buvo išleistas 2009 m., tačiau, mūsų nuomone, nėra jokios akivaizdžios priežasties neįgyti naudingo įpročio: nepirkti komiksų neperskaičius originalios serijos.
Kai Alanas Moore'as ir Dave'as Gibbonsas pradėjo šią 12 numerių seriją po DC skėčiu, niekas plačiojoje visuomenėje niekada nebuvo sukūręs tokios drąsios, sudėtingos ir žiaurios istorijos. Jis perėmė superherojų idėją ir pakeitė ją amžiams, įsivaizduodamas, kaip būtų, jei šie spalvingi personažai turėtų tuos pačius trūkumus, nuo kurių kenčia paprasti žmonės.
Žanro dekonstrukcija išryškėja pažodžiui nuo pat pirmųjų puslapių, kur matome, kad populiarus herojus, žinomas kaip Komikas, buvo išmestas pro daugiaaukščio buto langą. Po šios scenos Moore'as siunčia mus ieškoti savo mirties priežasčių ir įtraukia skaitytoją į neįprastą pasaulį, kuriame gyvena jo veikėjai.
Savo kelyje sutiksime tokius herojus kaip storulis impotentas, Naktinė pelėda, sociopatas Rorschachas, dieviškas daktaras Manhetenas, emociškai nestabilus Šilko vaiduoklis ir narciziškas Ozymandis. Šis riaušių, nusikaltėlių ir netikro humanizmo mišinys derinamas su Moore'o sukurtu beviltiškumu ir chaosu. Sargybiniuose kostiumuose vilkinčios moterys ir vyrai yra tokie pat pavojingi kaip ir priešai, su kuriais jie kovoja.
Šis Moore'o šedevras kupinas metaforų, simbolizmo ir literatūrinio rafinuotumo, todėl jo darbas yra daugiau nei įprasta superherojų istorija. Be to, ši istorija gali būti puikus pasirinkimas tiems, kurie tiesiog ieško įspūdingos ilgos istorijos. Komiksų kultūros šventasis gralis savo viršūnę pasiekė 2005 m., kai „Times“ paskelbė jį vienu iš 100 geriausių XX amžiaus raštų anglų kalba.
1. Pelė
Rašytojas / dailininkas: Art Spiegelman
Iki šiol dauguma žmonių yra susipažinę su nuostabiu Art Spiegelman Holokausto komiksu. Tačiau visiems kitiems tai ne tik geriausias komikas, kurį jums kada nors reikės perskaityti gyvenime, tai neįkainojamas meno kūrinys, kurį verta patirti.
Remdamasis savo tėvo (koncentracijos stovykloje išgyvenusio Lenkijos žydo) gyvenimo istorija, Spiegelmanas išgarsėjo Antrojo pasaulinio karo metais, savo komiksų veikėjus pavaizduodamas gyvūnų pavidalu. Taigi žydai vaizduojami kaip pelės, vokiečiai – kaip katės, britai – kaip delfinai, nežydai lenkai – kaip kiaulės, o amerikiečiai – kaip šunys. Toks gyvūnų pasirinkimas – ne tik autoriaus keistenybė. Kiekvienas iš jų buvo kruopščiai sukurtas, kad kiekvienam iš šių gyventojų segmentų būtų gilesnis.
Nesvarbu, ar sutinkate su šia nuomone, ar ne, Spiegelmano suinteresuotumas būtent tokiu pasirinkimu negali būti ginčytas. Nors iš pirmo žvilgsnio šie gyvūnai atrodo karikatūriškai, jie skirti tik praskaidrinti jų sukurtą istoriją, kupiną negandų ir bandymų išgyventi.
Pasakojimas paremtas Spiegelmano tėvo Vladeko ir jo pirmosios žmonos Anės istorija. Tai labiausiai širdį draskantis pasakojimas apie Holokaustą, kuriame autorius negailėdamas jėgų kalba apie mirtiną pavojų, tykantį jo gyvenimą nuo „Nakties ir rūko“ laikų, tačiau tai gana grubiai apibūdina šią tamsiausią vietą. žmonijos istorijoje.
Bėgant metams, Mouse nubraukė komiksų etiketę. Dabar tai yra kolegijos mokymo programos dalis ir dažnai įtraukta į XX amžiaus geriausių sąrašus. Jei domitės komiksais ar pasaulio istorija, turite tai perskaityti.
Rekomenduojame žiūrėti:
Jei trokštate įgyvendinti savo svajonę išmokti piešti, ši vaizdo įrašų vadovėlių serija gali jums padėti.
