Jei Voltas Disnėjus yra animacijos krikštatėvis JAV (ir jis yra), tai Tezuka yra jo atitikmuo Japonijoje. Prieš persikeldamas į didįjį ekraną, jis kūrėAstro berniukas, parašęs per 150 000 puslapių darbo japoniškiems komiksams ar mangoms. 1960 metais Tezuka vaidino filme"Kelionė į vakarus" su kuria režisavo daugiau nei 60 skirtingų filmų ir serialų. Jo darbas padarė neįtikėtiną poveikį menininkams tiek mangoje, tiek japonų animacijoje.
Šiandien „anime“ kaip niekad populiarus, serialai ir filmai pasiekia platesnę auditoriją ir yra sėkmingesni. Tiek Miyazaki gerbėjams, tiek neraštingiems užsienio filmams stilizuotos ir dažnai tradiciškai pieštos animacijos ir toliau žavi jaunus ir senus žmones. Čia yra geriausių Japonijoje kada nors išleistų anime animacinių filmų sąrašas, o mes įtraukėme dar keletą, kurie nusipelno tokio paties pagyrimo.
19. Karališkosios kosminės pajėgos: Onnamis sparnai (1987)
Gana gerai žinomas hardcore anime ratuose,«Honneamizos sparnai» iškristi per dažnaiiš lauko atsitiktinių gerbėjų vaizdas, kuris labai erzina. Istorija vyksta alternatyvioje visatoje ir seka tinginį, kuris prisijungia prie skurdžios komandos, siekiančios pasiųsti pirmąjį astronautą į kosmosą.
Filmas yra komedijos, dramos ir šnipinėjimo mišinys veiksmo žanre, kuris labai skiriasi nuo daugumos anime filmų. Personažus (ir jų pokštą) smagu žiūrėti, kaip ir istoriją, kuri atrodo gana nekenksminga, bet netrukus virsta kažkuo daugiau.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Nors originalus filmasVampyrų medžiotojas D yra garsiausias filmas anime rate.Kraujo troškulys", yra neabejotinai geresnis iš dviejų kokybės požiūriu. Šis tęsinys daugeliu atžvilgių labai skiriasi nuo originalo, gotikinį siaubą pakeičiant moksline fantastika, tačiau išlaikant tamsesnį aspektą.
Kraujo troškimas yra kitoks graži animacija ir nuostabūs peizažai su kruvinu veiksmu. Lygių dalių atpirkimo istorija ir meilės istorija susimaišo su siužetu, kuris daugelį metų traukė gerbėjus. Tikiuosi, kad bus sukurtas dar vienas tęsinys.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll plačiai vertinamas kaip šedevras ir paprastai vadinamas „būtina pamatyti“ bet kuriam anime gerbėjui. Tačiau verta paminėti, kad kai kurie elementai yra labai blogai pasenę – probleminės suaugusiųjų temos ir vaizdingos smurto bei užpuolimo scenos tikrai nusipelno įspėjimo apie turinį ar du. Tačiau tai vis dar puikus veiksmo filmas, kuriame rodomos kai kurios šauniausios nindzių kovos, kada nors nupieštos ant celiulioido.
Filmo centre – vienišas samdinys, vardu Jubei, kuris kerta piktojo Tamsos Šoguno Tojotomi ir Aštuonių Kimono velnių – būrio negailestingų žudikų, turinčių ypatingų galių ir sugebėjimų, kelius. Nedaug anime filmų gali prilygti jo intensyvumui.
16. Street Fighter II: Animacinis filmas (1994)
Tai gali būti ne ekspresyvaus meno kūrinys, o anime adaptacijaStreet Fighter II sukėlė didžiulį šurmulį bendruomenėje ir buvo vienas pagrindinių kūrinių, atnešusių šį žanrą Šiaurės Amerikos publikai per Manga Entertainment.
Tai paprasta istorija, paremta subtiliu arkadinio žaidimo siužetu, tačiau dėl intensyvių veiksmo scenų ir įvairių vietovių jį stebėti nepaprastai smagu. Šiaurės Amerikos filmo versija išsiskiria agresyviu garso takeliu su sunkiojo metalo užuominomis, kurie puikiai dera su vaizdine medžiaga.
15. „Ghost in the Shell 2: Inocence“, 2004 m.
Nors anime gerbėjai dažnai nurodo "Vaiduoklis kriauklėje" vienas iš pagrindinių šio žanro flagmanų, jie linkę pamiršti, ką siūlo jo tęsinys apimties ir įvairovės prasme.„Ghost in the Shell 2“ daugiausia dėmesio skiria personažui Batou, kuris stengiasi susitaikyti su pasauliu, kuriam neteko majoro Motoko Kusanagi.
Kai Batou tyrinėja virtinę siaubingų robotų įvykdytų žmogžudysčių, jis leidžiasi į svaiginančią kelionę į giliausias to, ką reiškia būti žmogumi, užkaborius. Daugeliu atžvilgių filmas yra kur kas abstraktesnis ir simboliškesnis nei pirmasis, virstantis detektyvu, o ne veiksmo filmu.
14. Ponyo (2008 m.)
"Ponyo" žinomas kaip "Ponis ant uolos prie jūros » Japonijoje, yra animacinis filmas, išleistas studijos Ghibli 2008 m. Filmas buvo 10-asis anime legendos Hayao Miyazaki pilnametražis filmas ir 8-asis Studio Ghibli filmas. Jei nesate susipažinę su bet kuriuo iš šių dalykų, atkreipkite dėmesį, kad jie dažnai bus rodomi šiame sąraše; Draugams tai nestebina. V Ponyo siužetas sukasi apie to paties pavadinimo auksinę žuvelę, kuri, įsimylėjusi berniuką, vardu Sōsuke, trokšta būti žmogumi. Jis nepriskiriamas prie didžiausių Miyazaki ar Ghibli darbų (žr. toliau), tačiau jis turi visą žavesį, kurio tikėjosi gerbėjai po sėkmingų įrašų, kaip Pixar aukso amžius. Kaip ir jų pačiųKiki pristatymo paslauga ir mano kaimynui Totoro, Filmo veiksmas vyksta panašiame į mūsų pasaulį, kuris ribojasi su daug fantastiškesniu. Šiuo atveju Liamas Neesonas įgarsina Ponyo tėvą, jūrų burtininką, kuris suteikia magijos, leidžiančios Ponyo patirti nuotykiusUndinėlės stilius su mano penkerių metų draugu.
„Disney Animation“ darbuotojai ilgą laiką „Ghibli“ filmus dubliavo anglų kalba, iš dalies dėl artimų Miyazaki draugų Pete'o Docterio ir Johno Lasseterio. Jau daugelį metų „Disney“ turėjo geriausius talentus įgarsinti „Ghibli“ filmus irPonyo ne išimtis. Prie Neesono prisijungė Mattas Damonas, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey ir Cate Blanchett.
Ponyo yra malonumas nuo pradžios iki pabaigos, bet kartu ir inžinerijos stebuklas. Animatoriai nupiešė 170 000 atskirų vaizdų ir sumušė „Studio Ghibli“ filmo rekordą. Daugumą bangų vandenyne piešė pats Miyazaki, nes būdamas režisieriumi jis puikiai žinojo, ko nori.Ponyo yra puikus anime, kuriuo galima dalytis tiek su jaunaisiais filmų mylėtojais, tiek su animacinių filmų gerbėjais.
13. 5 centimetrai per sekundę (2007 m.)
«5 centimetrai per sekundę yra trijų dalių meilės istorija, daug brandesnė nei ankstesnė. Trys segmentai: „Vyšnių žiedas“, „Kosmonautas“ ir „5 centimetrai per sekundę“ bendra trukmė siekia apie valandą. Istorija, kurios veiksmas vyksta Japonijoje, prasideda 1990-aisiais ir baigiasi šiais laikais, sekant jauno vyro, vardu Takaki Tohno, gyvenimą.
Filmo režisierius – jaunas vyras anime pasaulyje Makoto Shinkai. Norėdami pereiti į animaciją, Shinkai ypač įkvėpė Miyazaki filmas"Dangaus pilis" (žr. žemiau). Skirtingai nuo tipiškų Ghibli filmų ir ankstesnių Shinkai darbų,5 centimetrai per sekundę neturi fantazijos ar mokslinės fantastikos elementų. Vietoj to, jis mieliau pasakoja gana tiesmę istoriją apie augimą šiuolaikinėje Japonijoje ir myli paklydimus bei rastus. Filmas buvo išleistas 2007 m., o vėliau tais metais buvo išleistas mangos tęsinys.
„12 Howl's Moving Castle“ (2004 m.)
2004 m. „Studio Ghibli“ gavo filmo teises ir scenarijųVaikščiojanti pilis“, bet nebuvo kam vadovauti. Taigi Hayao Miyazaki grįžo iš pensijos.
Pagal britų rašytojos Diane Wynn Jones romaną, staugia pasakoja apie jauną merginą, paverstą 90 metų moterimi. Pradėjęs eiti režisieriaus pareigas, Miyazaki padarė daug istorijos pakeitimų, tačiau jo adaptacija, be abejo, yra dar labiau mylima nei originali istorija.Po to, kai jai uždedamas prakeiksmas, „senoji moteris“ kreipiasi pagalbos į pašėlusį burtininką ir jo pilis ant jos kojų, kad paverstų nugarą mergina.
Anglišką dublį parašė Pete'as Docteris, jame skambėjo Christiano Bale'o balsai kaip Howl ir Billy Crystal kaip ugnies demonas, vardu Calcifer.„Judanti pilis“ Howla ištrina ribas tarp vaikiško filmo ir tamsesnės fantastinės pasakos: čia mirtis, karas ir labai dideli statymai.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001 m.)
Remiantis populiaria 1998 m. anime serija,Kaubojus Bebopas: beldžiasi į dangaus duris – ne nebuvo nei serialo įžanga, nei tiesioginis tęsinys. Vietoj to, dėl prieštaringos pabaigos serialas vyko tarp 22 ir 23 epizodų („seansų“). Filmas buvo atmestas dėl didelio gerbėjų poreikio, kad veikėjų istorijos tęstųsi, nes jis buvo išleistas 2001 m.
Daugelis prie serialo dirbusių aktorių ir įgulos narių grįžo prie filmo, įskaitant režisierių Hajime Yatate ir anglo-japonų aktorius. Tiems, kurie nėra pažįstami,Cowboy Bebop“ pasakoja apie kosminių galvų medžiotojų nuotykius laiveBop“, kurie ieško sėkmės savo ateičiai ir yra persekiojami praeities. Spektaklis žinomas dėl savo fenomenalaus džiazo garso takelio, kurį sukūrė Yoko Kanno ir jos grupė „Seatbelts“.
„Beldesys į dangaus duris“ susijęs su teroristų planais sunaikinti Marso populiacijas naudojant nežinomą patogeną ir yra visiškai atskira nuo serialo istorija. Tačiau serialo pripažinimas (arba atsidavimas jam) tik padidins jūsų malonumą. Stilistiška ir dinamiška kaubojus bebopas privalu pamatyti subrendusiam animacijos mylėtojui.
10. „Pasakojimas apie princesę Kagują“ (2013 m.)
Pasaka apie princesę Kaguya Isao Takahata yra vienintelis Ghibli filmas, įtrauktas į šį sąrašą, o ne Miyazaki. Režisūra Takahatai nėra svetima, nes savo talentus suteikė „Ugnialapių kapas » 1988 m., ankstesnis Ghibli darbas.Kaguja pagal japonų pasaką„Pasakojimas apie bambukų pjaustytuvą“ ir pasakoja apie bambuko pjovėją, kuris bambuko ūglyje aptinka mergaitę. Mergina sparčiai auga, o vyras su žmona nusprendžia ją auginti kaip savąją.
Filmas pasakoja gražią ir malonią istoriją, kurią lydi stulbinantis vaizdas. Beveik visi Kaguja rankomis nudažyta akvarele, o efektas užburiantis. Iš dalies Jameso Caano (bambuko pjaustytojo) ir Chloe Grace Moretz (princesės) talentų dėka, filmui pavyksta įveikti paprastą prielaidą ir įsitvirtinti tarp geriausių „Studio Ghibli“ filmų.
9. Mergina, kuri šoko laiku (2006 m.)
Remiantis 1967 m. to paties pavadinimo romanu, šis 2006 m. filmas yra apie merginą, kuri atranda gebėjimą keliauti laiku. Filmas nuo romano skiriasi keliais aspektais, būtent pagrindine veikėja: knygoje Kazuko yra pagrindinė veikėja, tačiau filmas seka jos dukterėčią Makoto. Po to, kai paauglė Makoto atranda savo galias, ji pradeda naudoti savo šuolio laiku gebėjimus nerimtiems tikslams.
"Mergina, kuri peršoko laiką" režisavo Mamoru Hosoda, pirminis Miyazaki filmo režisierius.Vaikščiojanti pilis" (aukštyn). Hosoda buvo išbraukta iš projekto ankstyvame kūrimo etape, nes nesugebėjo sugalvoti metodo, kuris tenkintų Studio Ghibli. Džiaugiamės galėdami pasakyti, kad jo režisūrinis darbas taip pat teikia malonumą."Mergina, kuri peršoko laiką" yra gana paprastas žaidimas, panašus į patobulintą japonų animacijos versiją.spustelėkite" Adomas Sandleris .
8. Pilis danguje (1986 m.)
Ne kartą minėjome „Studio Ghibli“, bet apie jų kilmę mažai kalbėjome. Įmonė buvo įkurta po režisieriaus Miyazaki sėkmės.Nausicaa Vėjų slėnyje 1984 metais. Pirmasis filmas, sukurtas su Ghibli prekės ženklu, buvo "Laputa: Pilis danguje, kurį vėl nufilmavo vienas iš įkūrėjų Miyazaki.
Pasaka daugiausia įkvėpta "Guliverio kelionės“ ; iš romano jis paėmė Laputos vardą. Tačiau dėl neigiamos tokių žodžių reikšmės ispanų kalba pavadinimas virto "Pilis danguje" JAV ir Europos rinkose."Dangaus pilis" seka du vaikus, princesę Sheetą (Anna Paquin) ir aviacijos apsėstą berniuką, vardu Pazu, kurie bando pasiekti paskutinį skraidantį miestą danguje. Juos persekioja dangaus piratai, kurie ieško seniai apleistos tvirtovės lobių.
Yra žavingas stiliaus robotasGeležinis milžinas, puiki muzika, o jei vis dar nesate tikri, kas yra filmo perlas, žinokite, kad Markas Hamillas įgarsina piktadarį. Ypatingas šūksnis Joe Hisaishi, kuris parašė kerinčią muziką šiam filmui, kaip ir beveik kiekvienam kitam „Studio Ghibli“ filmui.
7. Paprika (2006 m.)
"paprika" gali skambėti pažįstamai tiems, kurie žiūrėjo Christopherio Nolano filmą 2010 m. Filmas, išleistas ketveriais metais anksčiau, 2006 m., nėrakopija filmas "Pradėti", o paremtas Yasutaka Tsutsui to paties pavadinimo romanu. Romanas buvo išleistas dar anksčiau – 1993 m. Taigi, jei Tsutsui „netilpo“ prie Nolano svajonių, anglų režisierius turėjo pasisemti bent šiek tiek įkvėpimo savo pražūtingam memų bloko hitu pasižyminčiam japonų animacinių filmų epui.
paprika yra prietaiso, leidžiančio terapeutams patekti į savo pacientų svajones, sukūrimas. Įrenginį, pramintą „DC Mini“, pagrindinis psichiatras daktaras Atsubo Chiba ir jos alter ego Paprika pavogė iš jos svajonės, persekiodami iš proto. Taip, tai nėra „tiksliai“ Pradėti, bet pagrindinė prielaida tikrai ta pati.
Pats geras filmaspaprika" pasižymi kvapą gniaužiančiais vaizdais ir pribloškiančiais, tačiau gana paprastu pasakojimais. Tačiau jis neturi viršūnių.
6. „The Wind Rises“ (2013 m.)
2013 m. Miyazaki paskelbė, kad vėl išeina į pensiją ir šį kartą visam laikui (matyt). Tais pačiais metais buvo išleista jo gulbės giesmė – meditacinė kelionė pavadinta"Vėjas kyla".Skirtingai nuo ankstesnių jo filmų, tai biografinis filmas apie Jiro Horikoshi (1903–1982), Japonijos Antrojo pasaulinio karo metais naudoto lėktuvo kūrėją. Niekada nesistengdama tiesiog pritaikyti istorijos, Miyasaki sujungė Hori Tatsuo romano elementus"Vėjas rožė “1937 m. ir istorijos iš Horikoshi gyvenimo. Paskutiniame savo filme Miyazaki visiškai atsisakė fantazijos, o tai nuliūdino daugelį jo pasekėjų.
Tačiau"Kyla vėjas" – iš tikrųjų vienas didžiausių jo filmų, kuriam nėra lygių branda. Nors meilės istorija palieka daug norimų rezultatų, sielvarto ir kaltės temos sprendžiamos meistriškai; Miyazaki nebijo diskutuoti apie tamsiąją aviacijos pusę. Aktorius Josephas Gordonas-Levittas vadovauja visų žvaigždžių aktoriams, kurie tikrai atgaivina scenarijų, pridedant spalvų jo puslapiams beveik taip pat ryškiai kaip ir pats filmas.
Prieštaringas pasirinkimas (bent jau ne toks aukštas sąraše) "Vėjas kyla" skirsto gerbėjus kaip naujausią, bet, tikiuosi, ne paskutinį Miyazaki filmą. Be stebuklingų elementų, tai yra labiausiai pažeidžiamas Miyazaki ir tikrai vertas dėmesio ar dar kartą. Mes tiesiog džiaugiamės, kad turime "Vėjas kyla" o ne planuotaPonyo ant uolos prie jūros 2", Originali Miyazaki produkcija.
5. Porco Rosso (1992 m.)
Antrasis Miyazaki filmasNausicaa Vėjų slėnyje buvo paremtas jo manga. Nes nors Miyazaki galiausiai apsigyveno meno industrijoje, jo pirmoji meilė buvo piešti komiksus. Jis grįžo pritaikyti savo darbo 1992 m Porco Rosso. B Ased ant jo Hikotei Jidai, trijų dalių akvarelės manga, siužetas sukasi apie Italijos buvusį Pirmojo pasaulinio karo kovotoją asą, dabar gyvenantį kaip laisvai samdomas medžiotojas. Bet tai Ghibli filmas, todėl tai nėra paprastas pilotas; neįprastas prakeiksmas pavertė jį kiaule.
Galvų medžiotojo vardas yra Porco Rosso, kuris itališkai reiškia „raudona kiaulė“.Jis skrenda per dangų, nugalėdamas piratus ir ieškodamas atpirkimo. Kaip "Vėjas kyla" filmas didžiąja dalimi yra tikroviškas – išskyrus kiaulės prakeiksmą – ir jame stipriai atsispindi Miyazaki aviacijos manija.Porco Rosso atlieka daug dalykų, kuriuos daro jo naujausias darbas, tik tam, kad poveikis būtų šiek tiek geresnis. Jame yra miglotos (įdomios) moralės veikėjas, kurį meistriškai vaidina Michaelas Keatonas ir suaugusiųjų pasakojimai, todėl tai yra vienas geriausių Miyazaki laimėjimų.
Prieš kurį laiką Miyazaki diskutavo apie galimo tęsinio kūrimą. porco rosso, tačiau nuo jo išėjimo į pensiją ir „Studio Ghibli“ pertraukos jokių naujienų nepasirodė.
4. „Ghost in the Shell“ (1995 m.)
Japonų animacija yra žinoma dėl savo fantastinių būtybių, ypač garsiojo Ghibli. Tačiau trečiadienis mums taip pat padovanojo keletą puikių mokslinės fantastikos filmų, įskaitant tuos, kurie buvo paminėti anksčiau šiame sąraše ir "Šarvuotis vaiduoklis“.Labai įkvepiantis Wachowskių filmasMatrica" (konkrečiai skaitmeninė lietaus seka), "Vaiduoklis šarvuose" yra originalus kiberpanko filmas. Yra priežastis, kodėl gauname sniego baltumo, tiesioginio veiksmo amerikietišką perdirbinį.
Originalus 1995 m. filmas yra paremtas Masamune Shiro manga ir seka moterį kiborgą Motoko, kuri ieško savo egzistencijos prasmės. Keliaudama į savęs atradimą, Motoko ieško piktadario įsilaužėlio Lėlių meistro. Filme naudojama skaitmeniniu būdu generuota animacija (DGA), kuri apjungia visą animaciją, įskaitant originalų meną, ir kompiuterinę grafiką. Unikalios apšvietimo technikos ir termooptinė kamufliažas taip pat buvo panaudotos, kad vaizdas būtų iškreiptas, tamsus ir psichodeliškas. Kartu su kvapą gniaužiančiais vaizdais,Vaiduoklis šarvuose" turi įtaigų garso takelį iš kompozitoriaus Kenji Kawai ("Žiedas, Ip Man ). Kalbėdamas filme klimato dainą Kawai netgi panaudojo senovės japonų kalbą Yamato.
"Vaiduoklis šarvuose" yra privaloma pamatyti mokslinės fantastikos gerbėjams, dažnai vadinamiems "Blade Runner“ ir „Kosminė odisėja 2001“.Nors jis buvo išleistas 1995 m., yra atnaujinta versija su patobulinta CGI. Patikrinkite, kol Scarlett Johansson grąžins jį į Valstijas.
3. Princesė Mononokė (1997)
Kaip minėta anksčiau, antrasis Miyazaki filmas buvo "Nausicaa“, remiantis jo manga. Siužetas pasakoja apie jauną merginą, besiblaškančią tarp dviejų pasaulių: pramoninio ir ekologinio. Tai buvo temos, kurias Miyazaki aplankys po daugelio metų su "Princesė Mononokė" 1997 m .
Siužetas nesusijęs su mergina, vardu Princesė Mononokė; iš tikrųjų mononoke reiškia pabaisą arba dvasią. Vietoj to, filmas vyksta Muromachi laikotarpio pabaigoje (maždaug 1336–1573 m.) Japonijoje ir seka jauną karį Emišį Aštaką. Tiems, kurie nėra susipažinę su Japonijos feodaline istorija, Muromachi laikotarpis buvo neramus laikas, kai kariaujančios gentys kovojo dėl išteklių, kurių vertė eksponentiškai išaugo. Amišai buvo primityvesni žmonės, kurie mieliau pasitikėjo gamtos dovanomis, o ne technologijomis.
Grįžkime į istoriją: Aštaka yra tarp miško dievų ir žmonių, eikančių miško išteklius. Laimei, jam padeda draugė San – jauna vilkų užauginta moteris (Princesė Mononokė). Jaunų suaugusiųjų istorijose Miyazaki nuostabiai derina dvasinius elementus su sunkiomis temomis (miškų naikinimas). Jo naudojimas pasienio miesto ir gražių rankomis pieštų miškų stiliumi, kartu su pirmą kartą įtraukta kompiuterine grafika, make "Princesė Mononokė" vienas gražiausių filmų apie Ghiblį.
Amerikietišką balsą vaidina Claire Danes ir Billy Bobas Thorntonas, kuriantys Neilo Gaimano scenarijų."mononokė" tapo pirmuoju animaciniu filmu, laimėjusiu japonišką „Oskaro“ versiją už geriausią filmą, ir buvo daugiausiai uždirbęs visų laikų filmas Japonijoje (iki „Titanikas, išleistas tais pačiais metais). Vienas iš labiausiai giriamų Miyazaki darbų, jis netgi buvo pritaikytas 2013 m. gamybai JK.
2. Akira (1988)
2019-ieji metai. Psichinis sprogimas nusiaubė distopinį Neo-Tokijų. Tai istorijaAkira.
Katsuhiro Otomo parašė mangą, kartu parašė ir režisavo savo garsiausio kūrinio ekranizaciją.Akira pasakoja apie paauglį baikerių Tetsuo ir jo misiją išlaisvinti įkalintą aiškiaregę Akirą. Pakeliui jis sutinka likusią savo gaują Capsule, pašėlusį teroristą ir beveik visas Tokijo policijos pajėgas.
Japoniškam animaciniam filmuiAkira buvo didžiulis biudžetas, kuris buvo panaudotas veido išraiškoms ir judesiams bei Neotokijaus miesto apšvietimui ir šešėliams padidinti. Taip pat "Ghost in the Shell, Akira yra vienas iš labiausiai apkalbamų visų laikų mokslinės fantastikos filmų, iš kurių paskutinis įkvėpė "Lupera" Ryanas Johnsonas . Liūdna futuristinio metropolio grafika, tikroviški personažų dizainai ir turtinga, istorijų kupina istorija Akira viduje tikra kelionė.
1. Spirited Away (2001 m.)
Pirmoji vieta atiteko vieninteliam japonų animaciniam filmui, pelniusiam Oskarą už geriausią animacinį filmą.dvasios pasitraukęs“ Studija Ghibli ir Miyazaki. Pilnametystės istorija pasakoja apie Chihiro, jauną merginą, kuri po sustojimo pakeliui į naujus namus patenka į dvasių pasaulį. Ji pradeda dirbti Yubaba raganoje, tikėdamasi išlaisvinti save ir savo tėvus bei grįžti į žmonių pasaulį.
Kūrybos istorija“dvasios pasitraukęs“ prasidėjo, kai Miyazaki pradėjo lankytis pas savo draugą Seiji Okudą ir jo dešimtmetę dukrą. Supratęs, kad jaunai merginai nėra puikių herojų istorijų, jis ėmėsi kurti filmo pagrindą. Gamybos metu Miyazaki suprato, kad filmas bus toks, koks buvo jo scenarijuje, truks daugiau nei tris valandas ir turėjo iškirpti didelius siužeto gabalus, taip pat daugybę personažų ir būtybių.
Nors ankstesnis Ghibli filmas,Princesė Mononoke“ pelningiausią titulą išlaikė tik trumpą laiką.dvasios pasitraukęs“ visiškai atgaivino Japonijos kasą, pralenkdamas net "Titanikas Jamesas Cameronas . ŽaidimasSpirited Away, in su ilgiausiai besitęsiančia Miyasaki istorija, nuostabia ranka piešta animacija ir gražiai realizuotais personažais nusipelno didžiausių apdovanojimų mūsų sąraše.
